KAWAI ES 100 pianino cyfrowe

Kawai jest synonimem doskonałej jakości pianin i fortepianów. W ciągu ostatnich osiemdziesięciu lat Kawai zdobył opinię producenta światowej klasy instrumentów muzycznych, w rezultacie fortepiany oraz pianina akustyczne i elektroniczne Kawai stały się wyborem pianistów, nauczycieli, studentów i entuzjastów instrumentów klawiszowych na całym świecie.

ES100 to model pianina cyfrowego Kawai, uzupełniający ofertę uznanej serii przenośnych pianin cyfrowych (Portable Pianos). ES100 łączy w sobie najnowsze technologie Kawai w dziedzinie autentycznego działania klawiatury i brzmienia fortepianu z niewielką wagą i mobilnością. Pianino cyfrowe ES100 posiada 88 ważonych klawiszy reagujących tak jak w prawdziwej klawiaturze fortepianowej, dlatego jest idealnym wyborem dla początkujących muzyków poszukujących instrumentu do nauki. Zadowoli również doświadczonych pianistów poszukujących domowego instrumentu do ćwiczeń.

Najmocniejszą stroną tego instrumentu jest bardzo realistyczna mechanika 88 ważonych klawiszy - Advanced Hammer Action IV-F (AHA IV-F). Ta zaawansowana klawiatura posiada szybką repetycję, naturalną dynamikę i zrównoważoną głośność w zakresie wszystkich oktaw. Za naturalne brzmienie instrumentu odpowiada 192 nutowa polifonia i próbki dźwiękowe określane jako Harmonic Imaging™ (HI). 

Instrument dysponuje 19 brzmieniami z czego 7 stanowią fortepiany akustyczne: Concert Grand, Concert Grand 2, Studio Grand, Studio Grand 2, Mellow Grand, Mellow Grand 2, Modern Piano, Rock Piano, Classic E.Piano, 60’s E.Piano, Modern E.Piano, Jazz Organ, Church Organ, Inne (6). 

Z dodatkowych funkcji polepszających brzmienie mamy do dyspozycji trzy pogłosy: Room, Small Hall, Concert Hall i następujące efekty brzmieniowe: Damper Resonance, Voicing, Fall-back Noise, Damper Noise, Brilliance, Table EQ.

Instrument posiada dwa głośniki o wymiarach 8 x 12 cm i mocy wyjściowej 7 W, które w zupełności wystarczą do domowego muzykowania.

Kawai ES 100 to stosunkowo niedrogie - 2.600,- zł., lekkie - 15 kg. (bez statywu) i posiadające bardzo dobrą, obecnie lepszą od konkurencji klawiaturę - pianino cyfrowe, z całą pewnością godne polecenia.

Oczywiście na tym modelu nie kończy się wybór instrumentów cyfrowych tej marki.
Na stronie sieci salonów muzycznych  MAGNUS - hurtowniamuzyczna.pl  dostępna jest cała gama modeli, z serii: CS, CA, CL i MP, stacjonarnych i przenośnych instrumentów Kawai.

WPISY DOTYCZĄCE INNYCH INSTRUMENTÓW

 KORG SP-280   Instrumenty sakralne   TYROS 5 vs TYROS 4   KURZWEIL MP 20 SR 

Słowniczek - N-P

                            

nuta z kropką - zapis wartości rytmicznej wydłużający czas trwania nuty o połowę jej pierwotnej wartości.
oktawa - interwał pomiędzy dwoma najbliższymi dźwiękami (również klawiszami) o tej samej nazwie.
palcowanie - granie określonych nut określonymi palcami. W notacji muzycznej jako oznaczeń palcowania używa się cyfr od 1 do 5 dla prawej i lewej ręki.
pauza - symbol stanowiący przeciwieństwo nuty, wskazujący moment, w którym nie należy grać. Pauzy mają te same wartości rytmiczne co nuty i pozwalają dopełniać takty pod względem rytmicznym.
pianino cyfrowe - instrument elektroniczny wykorzystujący nagrane próbki dźwięków prawdziwych instrumentów w rezultacie czego realistycznie naśladują brzmienia fortepianów koncertowych.
pięciolinia - zestaw pięciu równoległych linii biegnących przez całą szerokość strony. Do zapisu nut, reprezentujących dźwięki o określonej długości i wysokości brzmienia, wykorzystuje się zarówno same linie jak i pola między nimi.
pryma - interwał, którego wielkość wynosi zero półtonów. Prymą nazywamy więc odległość tonalną pomiędzy dwoma identycznymi dźwiękami.
przewrót interwału - zmiana kolejności dźwięków w interwale, polegająca na przeniesieniu dolnego dźwięku o oktawę wyżej, bądź górnego o oktawę w dół.

propozycje haseł do postów "Słowniczek A-Z" są mile widziane.

 Słowniczek A   Słowniczek B-H   Słowniczek I-J   Słowniczek K   Słowniczek L-M 

Zakup instrumentu dla dziecka

Rozpoczęcie przez dziecko przygody z muzyką wiąże się z koniecznością zakupu instrumentu.Bogactwo ofert w sklepach i salonach muzycznych jest ogromne. Zastanawiamy się wtedy jaki instrument wybrać - akustyczny czy elektroniczny, pianino czy keyboard a może klawiaturę sterującą do komputera?
Oto główne cechy poszczególnych grup instrumentów klawiszowych pod względem ich funkcjonalności, walorów brzmieniowych i edukacyjnych, oraz wymagań co do warunków użytkowania:

Pianino akustyczne wymaga stałego miejsca na instrument, zapewnienia odpowiedniej wilgotności pomieszczenia bez gwałtownych zmian temperatury. Konieczne będzie regularne strojenie i konserwacja a w przypadku transportu wyspecjalizowana ekipa. W zamian otrzymujemy piękny dźwięk zbliżony do fortepianowego i możliwość nauki jak najbardziej prawidłowej techniki gry. Wiodący producenci oferują następujące, godne polecenia instrumenty: Petrof - P118 (instrument renomowanej firmy), Yamaha P-116, Kawai KX-15.

Pianino cyfrowe jest o wiele łatwiej przetransportować a nawet przemieścić w obrębie mieszkania. Instrument nie wymaga strojenia. Możemy korzystać z dodatkowych funkcji jak metronom, dodatkowe barwy dźwięków i gra z użyciem słuchawek. Klawiatury najnowszych pianin cyfrowych upodabniają się do instrumentów akustycznych jednak zawsze elektronika ogranicza wpływ grającego na możliwość kształtowania dźwięku. Ciekawe instrumenty znanych marek to: Roland F-120, Yamaha CLP-430 Clavinova, Kawai ES100 (wyjątkowa mobilność i umiarkowana cena).

Keyboard jako niewielki elektroniczny instrument klawiszowy w przystępnej cenie jest powszechnie kupowany na prezenty dla najmłodszych. Posiada różne funkcje dodatkowe jak automatyczne akompaniamenty, brzmienia wielu instrumentów, możliwość zapisu dźwięku oraz współpracy z komputerem. Jednak bardzo lekka, mniejsza i płytsza klawiatura takiego instrumentu, często zupełnie bez dynamiki, uniemożliwia odpowiednie kształtowanie dźwięku i wymusza zupełnie inny sposób grania. Potem bardzo trudno jest przestawić się na klawiaturę pianina czy fortepianu. Polecane modele keyboardów to: Yamaha PSR-E433 (dobry stosunek funkcjonalności do ceny), Casio CTK-5000, Korg PA600.

Klawiatura sterująca wykorzystywana jest do współpracy z komputerem i sterowania tzw. instrumentami wirtualnymi VST w odpowiednim programie DAW. Służy on do tworzenia muzyki i daje możliwość nagrywania, edycji oraz przetwarzania dźwięków. Pięciooktawowa, dynamiczna klawiatura - czuła na siłę nacisku, może być sercem domowego studia nagrań. Aktualne pozostają pewne braki w możliwości odpowiedniego kształtowania dźwięku w stosunku do akustycznych instrumentów klawiszowych. Wybór klawiatur sterujących jest ogromny. To chyba najszybciej rozwijający się segment produktów, do tego stopnia, że wprost trudno nadążyć za nowościami. 

Na stronie  SKŁADMUZYCZNY.PL  znajduje się ogromny wybór klawiatur sterujących takich marek jak: AKAI, BEHRINGER, CME, KORG, LINE 6, M-AUDIO, MIDITECH, NORD, NOVATION, STUDIOLOGIC.

Reasumując - decyzja o zakupie instrumentu to poważna sprawa. Każdy wybór niesie ze sobą zarówno dodatkowe możliwości jak i ograniczenia. Nie należy się śpieszyć - przed rozpoczęciem nauki lepiej nie mieć żadnego instrumentu niż ten nieodpowiedni. Radzę nie traktować zakupu instrumentu jako lokatę kapitału lub podejmować decyzję pod wpływem impulsu w markecie. Proszę rozważyć możliwość wypożyczenia instrumentu u nauczyciela z możliwością zakupu na własność, jeśli dziecko będzie kontynuowało naukę. Jestem pewien, że dobrze dobrany instrument może ułatwić trudny proces uczenia się a tym samym przysporzyć wiele radości i satysfakcji.

WPISY O PODOBNEJ TEMATYCE

 Kurzweil MP 20 SR   TYROS 5 vs TYROS 4   KORG SP-280 pianino cyfrowe 

Krzyżówka muzyczna (2)

Rozwiąż krzyżówkę i odczytaj hasło.

1. Utwór sceniczny w którym aktorzy śpiewają swoje role
2. Stoi na scenie i wielokrotnie wzmacnia głos
3. Znak milczenia w muzyce
4. Np. ósemka
5. Od kreski do kreski na pięciolinii
6. Powtórzenie w zapisie nutowym
7. Łączenie dźwięków ze sobą
8. Dowolne przedłużenie dźwięku według uznania wykonawcy
9. Inaczej trójdźwięki
10. Instrument brzmieniowo podobny do fortepianu
11. Stale powtarzający się schemat rytmiczny
12. Dźwięk d z bemolem
13. Instrument dęty blaszany
14. Miejsce koncertów orkiestry symfonicznej
15. Mamy tonacje moll lub ...........
16. Przedmiot w szkole na lekcji którego uczymy się śpiewać
17. Powtarza się po każdej zwrotce
18. Taniec dworski, szlachecki lub chodzony
19. Niepełny takt na początku utworu muzycznego
20. Pieśń śpiewana dziecku do snu
21. Niski głos męski
22. Impreza będąca przeglądem dorobku muzycznego
23. Największy instrument muzyczny
24. Wyrabia instrumenty
25. Śpiewnik z kolędami
26. Miał na imię „ Frycek” a na nazwisko ........................
27. Może być wokalny lub instrumentalny
28. Ludowy zespół muzyczny

PODOBNE WPISY

 Krzyżówka muzyczna (1) 

Humor na facebooku (2)

Niemiecki kompozytor Feliks Mendelssohn-Bartholdy został zaproszony na przyjęcie do pewnego lipskiego bankiera.

- Słyszałam, że pan gra na fortepianie? - zwróciła się do niego w trakcie kolacji pani domu.

- Tak - odrzekł skromnie Mendelssohn.

- To świetnie się składa! - uśmiechnęła się gospodyni.

- Mój syn da za chwilę koncert. Czy nie zechciałby pan przekładać mu kartek z nutami?

Chilijski pianista Claudio Arrau podczas tournee po

Ameryce Południowej miał dać koncert w pewnym 

małym miasteczku. 

Po wyjściu na scenę, przywitany przez

publiczność brawami, podszedł do fortepianu i

zobaczył na nim duży napis od strony widowni:

"Nie strzelać do pianisty. I tak facet gra najlepiej, jak

potrafi".

Na egzaminie student nie trafił w pytania. Coś tam bredzi na temat twórczości Beethovena. W końcu podenerwowany profesor pyta:

- Czy wie Pan przynajmniej ile symfonii napisał Bethoven?

- Oczywiście. Napisał trzy symfonie - odpowiada student z ogromną pewnością siebie.

- Są to: Eroica, Pastoralna oraz Dziewiąta.

Pewnego razu do kompozytora i pianisty Maurycego Moszkowskiego (1854-1925) zwróciła się zamożna paryżanka:

- Czy nie zechciałby pan udzielać mojej córce lekcji gry na fortepianie?

- Tak. Sto franków za godzinę.

- A czy nie można by taniej?

- Można. Pięćdziesiąt franków.

- Czy ta cena jest już ostateczna?

- Ależ nie! Udzielam jeszcze lekcji po piętnaście franków, ale z tych nikomu nie radziłbym korzystać!

ZAPRASZAM NA FACEBOOK

 https://www.facebook.com/pages/Dom-Pe%C5%82en-Muzyki/152883461572394 

Popularne melodie (2) - Dla Elizy

W postach o tym tytule znajdziecie ulubione, ciekawe, znane melodie które będziecie mogli wykonać bez dogłębnej znajomości nut - prawie ze słuchu. 

Każda nuta podpisana jest nazwą literową. 
Cyfry przy nutach oznaczają numery palców prawej ręki którymi należy wciskać klawisze. 

A może właśnie dzięki takim wykonaniom poznacie znaczenie zapisu nutowego ???:)

Kliknij, aby przejść do bloga z popularnymi melodiami

Objaśnienia:

Granie podpisanymi w nutach palcami umożliwia odpowiednie wydobywanie dźwięków i skłania do właściwego wykonywania fraz muzycznych.

Dis - czarny klawisz na prawo od D.

Gis - czarny klawisz na prawo od G.

Nazwy literowe nut:

Nazwy klawiszy:

We wpisie  Popularne melodie (1)  zamieszczony jest obrazy przedstawiający numerację palców prawej dłoni.

Czy chciałbyś, chciałabyś zagrać jakąś znaną melodię ale nie wiesz jakie to są dźwięki? 

Napisz w komentarzu a ja zobaczę co da się zrobić.

PRZYDATNE WPISY

 Nuty i klawisze   Pozycja przy instrumencie   Czytanie nut 

 Nauka gry online...Nauka gry online...Nauka gry online... 

Ignacy Paderewski

Ignacy Jan Paderewski urodził się 6 listopada 1860 r. w Kuryłówce na Podolu. W 1872 r. rozpoczął studia w Instytucie Muzycznym w Warszawie. Studia muzyczne kontynuował w Berlinie. Następnie kunszt pianistyczny doskonalił w Wiedniu.

W 1888 r. zagrał serię koncertów w paryskiej Salle Erard, które zapoczątkowały jego karierę pianistyczną; trzy lata później odniósł sukces podczas tournee w Stanach Zjednoczonych. Występował prawie we wszystkich krajach Europy i obu Ameryk, a także w Afryce i Australii. Uważany był za jednego z największych pianistów swojej epoki.

W czasie I wojny światowej, wykorzystując liczne znajomości w świecie polityki, wspierał dążenia Polski do odzyskania niepodległości. 28 czerwca 1919 r. jako premier i minister spraw zagranicznych, stanął razem z Romanem Dmowskim na czele delegacji polskiej na konferencję pokojową w Paryżu i podpisał w imieniu Polski traktat wersalski. Z funkcji premiera ustąpił 9 grudnia 1919 r. W styczniu 1920 r. wyjechał do Szwajcarii.

W czasie II wojny światowej znów szukał pomocy dla Polski m.in. w Stanach Zjednoczonych. Zmarł 29 czerwca 1941 r. w Nowym Jorku. Pochowano go na cmentarzu wojskowym Arlington w Waszyngtonie. W 1992 r. jego prochy zostały sprowadzone do Polski i złożone w archikatedrze św. Jana w Warszawie.

Domeną Paderewskiego była działalność koncertowa, dlatego większość jego twórczości to utwory fortepianowe. Wykorzystywał w nich rytmikę i melodykę polskich tańców ludowych. Ważną cechą było też szerokie wykorzystanie techniki wariacyjnej i polifonizacji. Pozostawił po sobie także jedną operę - "Manru" do libretta Alfreda Nossiga na podstawie "Chaty za wsią" Józefa Ignacego Kraszewskiego.

WYBITNE POSTACIE MUZYCZNE

 Fryderyk Chopin   Glenn Gould   Regina Smendzianka 

KORG SP-280 pianino cyfrowe

Każdy pianista, bez względu na stopień zaawansowania gry, docenia instrument, który wiernie odtwarza brzmienie i klawiaturę fortepianu koncertowego. KORG SP-280 zapewnia ten komfort gry i piękne brzmienie oraz piękną, nowo zaprojektowaną, elegancką, lekką obudowę. Dzięki temu SP-280 jest idealnym instrumentem, dobrze prezentującym się zarówno w domu jak i na scenie.

Cechy główne:
• bogate, dynamiczne brzmienia fortepianu;
• autentyczne, vintagowe brzmienia elektrycznych pianin (Rhodes, Wurlitzer i inne), idealne do występów na żywo;
• duża moc wzmacniacza, zapewniająca zapas głośności;
• nowy, stylowy wygląd;
• nowa klawiatura NH (Natural Weighted Hammer Action) wiernie odtwarzająca klawiaturę akustycznego pianina;
• lekka konstrukcja sprawia, że instrument jest łatwy w transporcie;
• nowo zaprojektowany statyw jest lekki i łatwy do rozstawienia;
• dostępne jest wejście stereo, dedykowane do grania z zewnętrznymi źródłami dźwięku (np. z podkładami z zewnętrznego odtwarzacza).

Dzięki możliwości przełączania pomiędzy czterema brzmieniami samplowanego fortepianu, w zależności od dynamiki gry, SP-280 zapewnia odczucie niewiarygodnie przypominające grę na pianinie akustycznym. Od delikatnego pianissimo do dynamicznego fortissimo, dźwięk reaguje realistycznie na to, jak grasz. Szczególnie słychać to w brzmieniu fortepianu koncertowego, które również reprodukuje dźwięk rezonansu dampera.

SP-280 posiada 30 wyrazistych, wysokiej jakości brzmień, pośród nich: pianina, elektryczne pianina, organy, klawesyn, smyczki i inne. Możliwa jest również gra trybem warstwowym, który pozwala grać dwoma brzmieniami na raz oraz tryb partner, który dzieli klawiaturę na część lewą i prawą, umożliwiając grę dwóm osobą w tym samym obszarze klawiatury. Wbudowane dwa gniazda słuchawkowe sprawiają, że jest to idealne pianino do gry z nauczycielem.

WPISY DOTYCZĄCE INNYCH INSTRUMENTÓW

 Instrumenty sakralne   TYROS 5 vs TYROS 4   KURZWEIL MP 20 SR 

Znaki repetycji

W celu uproszczenia i skrócenia zapisu nutowego stosuje się pewne umowne znaki graficzne zwane znakami repetycji.

1. Powtarzaną część utworu ogranicza się, z obydwu stron, podwójną kreską z dwiema kropkami. Kreski stojące po zewnętrznej stronie części powtarzanej są grubsze, po wewnętrznej zaś cieńsze i zaopatrzone kropkami. Kropki stawia się nad drugą i trzecią linią:

2, Jeżeli utwór ma być powtarzany od początku, znak powtórzenia stawia się tylko na końcu, po ostatnim takcie:

3. Jeśli dwa znaki repetycji spotykają się, rysujemy tylko jedną grubą kreskę w środku - natomiast po bokach, po jednej cienkiej kresce z kropkami:

4. Często powtarzana część utworu może posiadać różne zakończenia. Wówczas zakończenie grane za pierwszym razem oznacza się klamrą poziomą podpisaną cyfrą 1, lub oznaczeniem prima volta. Znak repetycji umieszcza się po pierwszej volcie. Przy powtórnym wykonaniu zamiast pierwszej volty wykonuje się od razu drugą, również oznaczoną klamrą poziomą z cyfrą 2, lub napisem seconda volta:

Oprócz przedstawionych znaków graficznych repetycji stosuje się również słowne oznaczenia powtórzeń ale o tym już w kolejnym wpisie.

Popularne melodie (1) - Happy Birthday

W postach o tym tytule znajdziecie ulubione, ciekawe, znane melodie które będziecie mogli wykonać bez dogłębnej znajomości nut - prawie ze słuchu. 

Każda nuta podpisana jest nazwą literową. 
Cyfry przy nutach oznaczają numery palców prawej ręki, którymi należy naciskać klawisze. 

A może właśnie dzięki takim wykonaniom poznacie znaczenie zapisu nutowego ???:)

Kliknij, aby przejść do bloga z popularnymi melodiami

Nazwy literowe nut:

Nazwy klawiszy:

Numeracja palców:

Czy chciałbyś, chciałabyś zagrać jakąś znaną melodię ale nie wiesz jakie to są dźwięki? 

Napisz w komentarzu a ja zobaczę co da się zrobić.

PRZYDATNE WPISY

 Nuty i klawisze   Pozycja przy instrumencie   Czytanie nut 

 Nauka gry online...Nauka gry online...Nauka gry online... 

Wybitne dzieła muzyczne (1)

I koncert fortepianowy Es-dur F. Liszta

Koncert romantyczny pisany przez Liszta 26 lat jest jednym z najlepszych dzieł w muzyce fortepianowej. Zawiera trzy główne części: Allegro Moderato, Quasi Adagio i Allegro Marche Animato, które wykonywane są bez przerw, co było zamierzeniem kompozytora. Orkiestra, która towarzyszy wirtuozowskim pasażom fortepianu, odgrywa tak samo znaczącą rolę. Według Beli Bartok jest to: "pierwsza perfekcyjnie zrealizowana forma cyklicznej sonaty, z jednym tematem przekształconym wariacyjnie według właściwych zasad". Fragment koncertu został wykorzystany w bajce "Smerfy".

VIII Symfonia h-moll F. Schuberta

Symfonia nazwana została "Niedokończoną", gdyż złożona jest z dwóch części Allegro Moderato i Andante con Moto. Nie wiemy, dlaczego kompozytor nie ukończył trzeciej części Scherzo. Symfonia odnaleziona przypadkowo, po latach, jednak entuzjastycznie przyjęta zarówno przez publiczność jak i krytyków. Pomimo prób dopisania trzeciej części przez innych kompozytorów, z powodzeniem do dnia dzisiejszego wykonywana jest w oryginale. Wielu z nas na pewno słyszało ją w jakimś filmie lub bajce np. w motywie Gargamela w "Smerfach". Na temat symfonii wypowiedział się Johan Brahms, wg którego dzieło jest dokończone: "Jeżeli wszystkie dzieła byłyby tak skończone jak to, wierzcie mi, żylibyśmy w prawdziwym raju muzycznym".

WPISY O PODOBNEJ TEMATYCE

 Impresjonizm w muzyce   Koncert fortepianowy Brahmsa   Preludium 

Nuty przebojów - pdf (1)

She`s The One (Ona jest jedyną) - komp. Karl Wallinger, wyk. Robbie Williams (1998)

Can you feel the love tonight (Czy czujesz miłość tego wieczoru?) - komp. Elton John, wyk. Elton John (1994)

Jingle Bells (Dzwonią dzwonki) - komp. James Lord Pierpont, wyk. Edison Male Quartette (1898)

INNE NUTY

 Kolędy w łatwym układzie   Najłatwiejsze utwory   Znane melodie 

 Nauka gry online...Nauka gry online...Nauka gry online... 

Słowniczek - L-M

   

legato - sposób artykulacji polegający na płynnym łączeniu dźwięków i unikania przerw między nimi.
ligatura - linia wygięta w łuk łącząca dwie bądź więcej nut, oznaczająca, że do pierwszej nuty należy dodać wartości czasowe pozostałych.
linie dodane - linie zapisywane nad bądź pod pięciolinią. Zarówno same linie, jak i pola pomiędzy nimi wykorzystywane są do zapisu nut, które nie mieszczą się w obrębie samej pięciolinii.
łuk frazowania - znak graficzny łączący nuty w grupy, które należy wykonywać płynnie, unikając przerw między dźwiękami.
melodia - ciąg logicznie połączonych ze sobą dźwięków. Melodia jest często najważniejszym elementem utworu, zwłaszcza w muzyce popularnej i rozrywkowej.
metrum - oznaczenie umieszczone na początku pięciolinii, wskazujące, ile jednostek rytmicznych i o jakiej wartości musi znaleźć się w każdym takcie utworu.
moduł brzmieniowy - rodzaj instrumentu cyfrowego, który zawiera próbki i przetworniki dźwięku, ale pozbawiony jest klawiatury sterującej.

propozycje haseł do postów "Słowniczek A-Z" są mile widziane.

 Słowniczek A   Słowniczek B-H   Słowniczek I-J   Słowniczek K 

Badania wpływu muzyki na rozwój dziecka.

1967-1972 - Przeprowadzono badania polskie pod kierunkiem prof. dr hab. Marii Manturzewskiej, które wykazały, że młodzież szkół muzycznych I i II stopnia w porównaniu ze swoimi rówieśnikami ze szkół ogólnokształcących ma lepiej rozwinięte zdolności logicznego myślenia, lepszą ogólną sprawność intelektualną, a także większą szybkość i dokładność w pracy umysłowej oraz wytrwałość i zdolność koncentracji uwagi na dowolnie wykonanej czynności.

1992-1998 - W Berlinie przeprowadzono szeroko zakrojone badania, w których obserwowano dzieci uczęszczające w czasie sześciu lat nauki w szkole podstawowej nie na jedną obligatoryjną godzinę muzyki, lecz na dwie godziny w tygodniu, a oprócz tego uczyły się one gry na instrumencie (2 godziny) i grały w szkolnej orkiestrze. W klasach tych było znacznie mniej dzieci odrzucanych przez grupę, co wyraźnie pokazywały socjogramy, ogromnie zmniejszył się wandalizm w szkole oraz agresywność.

1994 - Opublikowano wyniki badań L. Thomasa, dotyczące kandydatów na studia medyczne (w USA). Okazało się, że 66% wszystkich studentów stanowią absolwenci szkół muzycznych, a jedynie 44% przyjmowanych na studia to absolwenci szkół biochemicznych.

1994 - Norman M. Weinberger, amerykański neurobiolog, przetestował 78 dzieci w wieku przedszkolnym w celu wykazania, jaka czynność szczególnie wspiera rozwój dziecięcej inteligencji. Utworzył cztery grupy trzy- i czterolatków: jedna uczestniczyła każdego dnia w lekcji śpiewu i dwa razy w tygodniu przez 15 minut w lekcji gry na pianinie, druga grupa brała tylko lekcje śpiewu, trzecia otrzymywała dwa razy w tygodniu15 minutowe lekcje obsługi komputera, a ostatnia grupa nie miała żadnych specjalnych zajęć. Rezultat był sensacyjny: po dwóch latach u dzieci, które grały na instrumencie klawiszowym, stwierdzono wyraźne polepszenie zdolności myślenia abstrakcyjnego i lepsze rozumienie związków matematycznych i technicznych, szybszy rozwój intelektu, motoryki (zdolności ruchowe ramion i palców), postrzegania zmysłowego oraz zdolności koordynacyjnych. U dzieci z pozostałych grup (komputer, śpiew, brak dodatkowych zajęć) nie stwierdzono porównywalnego zwiększenia zdolności intelektualnych.

1997 - Dr Gordon Shaw i dr Frances Rauscher z Uniwersytetu w Wisconsin udowodnili, że przedszkolaki uczące się gry na instrumencie miały o 34 % lepiej wykształcone zdolności myślenia przestrzennego i abstrakcyjnego od swoich rówieśników, którzy ten sam czas poświęcili na naukę obsługi komputera. Przedszkolaki, które uczyły się śpiewu i gry na keyboardzie, zdobywały o 80% wyższą punktację w testach wieloprzedmiotowych.

2000 - W amerykańskim magazynie „Time” ukazał się artykuł M.D. Lemonicka, w którym autor podsumowuje wyniki wieloletnich badań nad wpływem nauki muzyki na rozwój umysłowy dzieci. Okazuje się, że edukacja muzyczna ma znaczący wpływ na rozwijanie u dzieci umiejętności językowych i myślenia przestrzennego (ważnego w matematyce i naukach ścisłych), np. znajomość rytmu i umiejętność posługiwania się symbolami wartości rytmicznych ułatwia lepsze (o 100% ) rozumienie działań na ułamkach.

WPISY O PODOBNEJ TEMATYCE

 Efekt Mozarta   Muzykalność   Lekcje muzyki 

Producenci fortepianów

Na przestrzeni wielu lat na całym świecie rozwijały się kolejne wytwórnie fortepianów. "Złotym wiekiem" dla budownictwa fortepianowego był wiek XIX. Wtedy to, każda wytwórnia chcąc zdobyć jak największą ilość odbiorców ulepszała swoje fortepiany o kolejne patenty.

Twórcą fortepianu był włoski konstruktor klawesynów Bartolomeo Cristofori, który w 1698 r. zgodnie z naturą wynalazku, nazwał go pianoforte. Pomysł mechanizmu młoteczkowego przyjął się bardzo szybko, jednak jeszcze za życia Cristoforiego (zmarł w 1731 r.) austriaccy fortepianmistrzowie uznali go za zbyt skomplikowany i poszukiwali innych rozwiązań. Sam Cristofori, po skonstruowaniu ok. 20 instrumentów zaniechał dalszej produkcji. Uproszczony mechanizm został nazwany wiedeńskim.

Jednak ten typ mechaniki również okazał się na tyle niedoskonałym, że już w drugiej połowie XVIII w. kilku wybitnych konstruktorów angielskich powróciło do zasady uderzeniowej Cristoforiego, modyfikując tylko rozwiązania swojego poprzednika. Tak powstał mechanizm angielski, którego zasadniczą cechę stanowiło wprowadzenie bijnika usuwanego przez występ oporowy po uderzeniu w nasadę młotka, co umożliwiało dobrą repetycję (szybką powtarzalność jednego dźwięku). System szybko przyjął się na całym świecie i był stosowany w fortepianach do lat dwudziestych XX w., a w pianinach jest stosowany do dziś.

Do najlepszych światowych wytwórni fortepianow zaliczamy: Steinway, Carl Bechstein, Ignaz Bösendorfer, Blüthner, Paolo Fazioli, Yamaha, Kawai i inni. Do najlepszych fabryk do 1945 r. znajdujących się na obecnych terenach Polski zaliczamy: Krall i Seidler, Arnold Fibiger - Calisia, Bruno Sommerfeld, Fabryka fortepianów Małecki, Ed. Seiler - Legnica i inni.

Autorka wpisu: Paulina Kwiatkowska - Szkółka "Piano"/Piano School

WPISY O PODOBNEJ TEMATYCE

 Historia pianina   Instrumenty sakralne   Wielkość klawiatury 

Przygotowanie do występu

Uczeń wraz z nauczycielem pracując nad utworem zaczynają od rozczytania tekstu nutowego, pokonują trudności techniczne, pracują nad wyrazem utworu pod względem stylu, epoki i kompozytora, następnie dążą do opanowania przez ucznia utworu na pamięć i wreszcie dochodzą do etapu zaprezentowania utworu na scenie. Jednak mając doskonale opanowany utwór jeszcze wcale nie mamy pewności, że jego publiczne wykonanie będzie bezbłędne - takie jak przygotowane. Ich wcześniejszą pracę może zniweczyć stres, który towarzyszy artyście tak na prawdę na każdym poziomie wykonawczym.

Podczas gdy małe dziecko nie zdaje sobie jeszcze sprawy z odpowiedzialności za swój występ na konkursie czy egzaminie i jest to dla niego zabawa, to uczeń na wyższym poziomie wykonawczym widzi każdorazowo negatywne konsekwencje wynikające z ewentualnej porażki. Gdy utwory w późniejszym okresie nauki stają się coraz dłuższe, trudniejsze muzycznie i technicznie, uczniowie nabierają obaw co do możliwości ich doskonałego wykonania. Ważne znaczenie ma trafny dobór repertuaru odpowiedniego do etapu rozwoju oraz umiejętności wykonawczych i ogólno-muzycznych ucznia.

W dniu występu nie należy już zbyt długo ćwiczyć i przegrywać całego utworu. Trzeba natomiast koniecznie rozegrać się przed występem poprzez np.:

- granie gam, pasaży i etiud,

- ćwiczenie w wolnym tempie miejsc najtrudniejszych technicznie,

- przegrywanie początku utworu,

- "wykonywanie" utworu w wyobraźni. 

Nie każdy występ sceniczny jest dla ucznia i nauczyciela w pełni satysfakcjonujący. Jeżeli coś poszło nie tak, czasu już nie cofniemy, nie możemy zagrać jeszcze raz, poprawić. Ważne by na spokojnie przeanalizować to co się nie udało i spróbować poszukać przyczyn technicznych i psychicznych. Wyciągając wnioski z zaistniałej sytuacji , powinniśmy umieć znaleźć konkretne metody pokonywania problemu i wykorzystać je w przyszłości.

WPISY O PODOBNEJ TEMATYCE

 Ćwiczenie elementów utworu   Gramy gamy   Pozycja przy instrumencie  

Instrumenty sakralne

Roland C-330 Sakral Organ

ROLAND C-330 organy sakralne, 108 głosów w czterech wariacjach, klawiatura nożna 30 pedałów i dwu-manuałowa 2x 61 klawiszy, 74 głosy thomann użytkownika 183 głosów pojedynczych, 4-kanały audio z wbudowanym wzmacniaczem cyfrowym, dwie satelity do uzyskania dźwięku przestrzennego, zintegrowany rejestrator i odtwarzacz audio, 5x20 banków pamięci, port USB do wymiany plików, 9 strojów (Equal, Werckmeister III, Kirnberger I/II, Valotti, Mitteltönig, Pythagoräisch, Bach), głośniki: 2 x 20cm basowe, 2 thomann x 5cm tweeter, satelity 2 x 12 cm, złącza: słuchawkowe, wyjście audio (L/Mono, R), wejście audio (L/Mono, R), MIDI (In, Out), zewnętrzna pamięć USB, wykończenie Simulated Light Oak, w zestawie znajdują się satelity, konsola z klawiaturą nożną, ławka, pokrowiec, wymiary i waga (konsola & pedały): 1,270 x 1,319 thomann x 910 mm; waga: 109,8 kg, wymiary & waga (satelity): 179 x 91 x 144mm; waga: 1,4 kg. 

Cena: 30 732,78 zł.

Viscount Vivace 40 Deluxe

SPECYFIKACJA: Manuały: 2 manuały z opatentowaną klawiaturą "Tracker Touch" z wychwytem i regulowaną dynamiką dla głośów orkiestry i midi. Klawiatura nożna 30 nut pedał prosty lub wklęsły
Pedały ekspresji Man.I/Ped - Man.II. Rejestry 31. Głosy 110 głosów. Style 5 - ( Barokowe, Romantyczne, Symfoniczne). Generalne kombinacje 6. Banki kombinacji 8.
Przyciski kontrolne Set - kasownik - AP - Tutti - Enc - HR, Połączenia Man.I/Ped. - Man.II/Ped. - Man.II/Man.I, Transpozycje -6/+5 półtonowo, Włącznik MIDI Tak, Regulacja głośności Generalnie - Ped. - Man.II - Man.I - pogłos - regulacja głośności dla każdego rejestru osobno, Wyświetlacz 4 linie po 20 znaków, Tremulant Regulowany dla każdego manuału, Pogłos 8 rodzai pogłosu.
Temperacje Equal, Kirnberger, Werckmeister, Pythagorean, Meantone, Vallotti. Zamiana manuałów Tak. 

Equalizer Pięciotaśmowy dla wewnętrznego i zewnętrznego nagłośnienia. Programowane wyjścia audio Tak. Programowane MIDI Tak. Utwory demo 14 utworów. Wzmacniacze 3 x 70 Watt. Głośniki 3. Midi in-out-thru Tak. Wyjście na słuchawki Tak, stereo. Stereo Aux in Tak. Stereo line out Tak.
Wyjścia audio 4 programowane wyjścia. Obudowa Vivace40 - Obudowa dostępna w kolorze dębu ciemnego z ławką i roletą. VIVACE40 DELUX - Matowo polerowane drzewo, dąb ciemny lub jasny, roleta i ławka. Opcjonalnie Regulowana ławka. Wymiary wys. 113cm - szer. 125cm - gł. 63cm - gł. z pedałem 96cm. Waga 101 kg. 

Cena: 21 855,97 zł.

WPISY O PODOBNEJ TEMATYCE
 Instrumenty akustyczne   Kurzweil MP 20 SR   Remont pianin i fortepianów