Przygotowanie do występu

Uczeń wraz z nauczycielem pracując nad utworem zaczynają od rozczytania tekstu nutowego, pokonują trudności techniczne, pracują nad wyrazem utworu pod względem stylu, epoki i kompozytora, następnie dążą do opanowania przez ucznia utworu na pamięć i wreszcie dochodzą do etapu zaprezentowania utworu na scenie. Jednak mając doskonale opanowany utwór jeszcze wcale nie mamy pewności, że jego publiczne wykonanie będzie bezbłędne - takie jak przygotowane. Ich wcześniejszą pracę może zniweczyć stres, który towarzyszy artyście tak na prawdę na każdym poziomie wykonawczym.

Podczas gdy małe dziecko nie zdaje sobie jeszcze sprawy z odpowiedzialności za swój występ na konkursie czy egzaminie i jest to dla niego zabawa, to uczeń na wyższym poziomie wykonawczym widzi każdorazowo negatywne konsekwencje wynikające z ewentualnej porażki. Gdy utwory w późniejszym okresie nauki stają się coraz dłuższe, trudniejsze muzycznie i technicznie, uczniowie nabierają obaw co do możliwości ich doskonałego wykonania. Ważne znaczenie ma trafny dobór repertuaru odpowiedniego do etapu rozwoju oraz umiejętności wykonawczych i ogólno-muzycznych ucznia.

W dniu występu nie należy już zbyt długo ćwiczyć i przegrywać całego utworu. Trzeba natomiast koniecznie rozegrać się przed występem poprzez np.:

- granie gam, pasaży i etiud,

- ćwiczenie w wolnym tempie miejsc najtrudniejszych technicznie,

- przegrywanie początku utworu,

- "wykonywanie" utworu w wyobraźni. 

Nie każdy występ sceniczny jest dla ucznia i nauczyciela w pełni satysfakcjonujący. Jeżeli coś poszło nie tak, czasu już nie cofniemy, nie możemy zagrać jeszcze raz, poprawić. Ważne by na spokojnie przeanalizować to co się nie udało i spróbować poszukać przyczyn technicznych i psychicznych. Wyciągając wnioski z zaistniałej sytuacji , powinniśmy umieć znaleźć konkretne metody pokonywania problemu i wykorzystać je w przyszłości.

WPISY O PODOBNEJ TEMATYCE

 Ćwiczenie elementów utworu   Gramy gamy   Pozycja przy instrumencie