Yamaha P-115

poniedziałek, 14 października 2019

Bridge over Troubled Water (pdf - piano)


"Bridge over Troubled Water" to piąty i ostatni album studyjny amerykańskiego duetu folkowo-rockowego Simon & Garfunkel, wydany w styczniu 1970 roku, w wytwórni Columbia Records .

<img alt="Bridge over" src="bridge-over.png" />

 Bridge over troubled water

-------------------------------------------------------------------------------------------
Jeśli jesteś zainteresowany/zainteresowana całym zapisem nutowym piosenki w formacie pdf, napisz w tej sprawie na adres: domp.muz@gmail.com
-------------------------------------------------------------------------------------------

If you are interested in musical notation of the song in pdf file, write me an email on: domp.muz@gmail.com
-------------------------------------------------------------------------------------------
Inne ciekawe zapisy nutowe dostępne są we wpisach:
 https://keyboard-nauka.blogspot.com/search/label/Nuty 

niedziela, 13 października 2019

Another Day in Paradise (pdf - piano)


"Another Day in Paradise" to piosenka nagrana przez angielskiego perkusistę, piosenkarza i kompozytora Phila Collinsa.

<img alt="Another Day" src="another-day.png" />


 Another day in paradise

-------------------------------------------------------------------------------------------
Jeśli jesteś zainteresowany/zainteresowana całym zapisem nutowym piosenki w formacie pdf, napisz w tej sprawie na adres: domp.muz@gmail.com
-------------------------------------------------------------------------------------------

If you are interested in musical notation of the song in pdf file, write me an email on: domp.muz@gmail.com
-------------------------------------------------------------------------------------------
Inne ciekawe zapisy nutowe dostępne są we wpisach:
 https://keyboard-nauka.blogspot.com/search/label/Nuty 

piątek, 27 września 2019

Ivo Pogorelich - Ravel (1981-83)


Maurice Ravel (1875 - 1937)
Gaspard de la nuit             [23`39]

Gaspard de nuit - to trzyczęściowe, rozbudowane dzieło, które należy do najwybitniejszych osiągnięć Ravela na polu muzyki fortepianowej. Dzieło powstało na podstawie romantycznych poematów, o tym samym tytule, autorstwa Aloysiusa Bertranda. Cykl powstał w 1908 roku, a prawykonanie utworu miało miejsce rok później.

1) Ondine: Lent                                    [7`25]


 Ondine: Lent



2) Le Gibet: Tres lent                           [6`52]


 Le Gibet: Tres lent



3) Scarbo: Modere                              [9`22]


 Scarbo: Modere

piątek, 13 września 2019

Ivo Pogorelich - Chopin (1981-83)


Fryderyk Chopin (1810 - 1849)
Piano Sonata no.2 in B flat minor, op. 35             [20`25]

Nad Sonatą b-moll Chopin pracował w dwóch etapach. W latach 1836-37 powstał Marsz żałobny, a w 1839 roku pozostałe części utworu. Rok później partytura ukazała się drukiem w Paryżu, Lipsku i Londynie. 

1) Grave - Doppio movimento              [6`00]


 Grave



2) Scherzo                                            [6`26]


 Scherzo



3) Marche funebre: Lento - attacca     [6`34]


 Marche funebre



4) Finale: Presto                                  [1`25]


 Finale

niedziela, 18 sierpnia 2019

Przebojowe piosenki piano pdf (4)

1. "Night Fever" - The Bee Gees
<img alt="Night Fever" src="night-fever.png" />

2. " Ready My Mind" - The Killers
<img alt="Ready My Mind" src="ready-my-mind.png" />

3. "Ruby" - Kaiser Chiefs
<img alt="Ruby" src="ruby.png" />

4. "She Loves You" - The Beatles
<img alt="She Loves You" src="she-loves-you.png" />
-------------------------------------------------------------------------------------------
Jeśli jesteś zainteresowany/zainteresowana całym zapisem nutowym piosenki w formacie pdf, napisz w tej sprawie na adres: domp.muz@gmail.com
-------------------------------------------------------------------------------------------

If you are interested in musical notation of the song in pdf file, write me an email on: domp.muz@gmail.com
-------------------------------------------------------------------------------------------
Inne zapisy nutowe dostępne są na tym blogu pod hasłami: "Nuty przebojów - pdf"  i "Popularne melodie".

niedziela, 11 sierpnia 2019

Ciekawe pytania i odpowiedzi (5)

Pytanie:
Jakie ćwiczenia należy wykonywać palcami na klawiaturze, aby poprawiać swoje umiejętności gry na instrumencie?

Odpowiedź:
Graj dźwięki odpowiednich skal muzycznych, z od dołu do góry klawiatury instrumentu, a także z góry na dół, przynajmniej przez trzy oktawy, aż palce będą w stanie płynnie, równomiernie i bez wahania pokonywać wszystkie klawisze. Rób to każdą ręką osobno, a po wyćwiczeniu gry, obiema rękoma jednocześnie, a także innymi sposobami wykonywania: w pozycji tercji lub seksty, rozbieżnie i zbieżnie.

Naucz się budowy skal za pomocą teorii muzyki - zapisz je sobie - zrozum dlaczego tak są zbudowane i jaki jest wzorzec ich budowy. Graj najpierw gamy durowe w kolejności: C, G, D, A, E, H, Fis, Cis / F, B, Es, As.

Zapamiętaj, że we wszystkich gamach palce nr: 2, 3, 4 występują na trzech czarnych klawiszach, palce nr 2 i 3 na grupie dwóch czarnych klawiszy, kciuki wypełniają przestrzenie między czarnymi klawiszami, a piąte palce służą wyłącznie do rozpoczynania i kończenia gry.

Naucz się również skal molowych i graj gamy: naturalne, harmoniczne i melodyczne. Wykonuj gamy molowe pokrewne do gam durowych pod względem ilości znaków przykluczowych: a-moll = C-dur, e-moll = G-dur, h-moll = D-dur, itd. Dowiedz się jak to robić we wszystkich skalach i na różne sposoby. Niepotrzebne są książki do nauki teorii , wystarczą dobre chęci i mózg. To co dzieje się w mózgu przechodzi przez palce, a wtedy twoje umiejętności zwyżkują i stajesz się coraz lepszy.

Ucz się również grania pasaży i budowania akordów, najpierw jako trójdźwięków, potem akordów septymowych, sekstowych, zmniejszonych i zwiększonych. Zaczynaj powoli i z namysłem, a następnie ucz się robić to błyskawicznie zachowując odpowiednie palcowanie dla prawej i lewej ręki. Zmieniaj pozycje akordów i wykonuj je w przewrotach: CEG — EGC — GCE — CEG — itd, w górę i w dół klawiatury, jedną ręką, drugą ręką, i oburącz.

Większość muzyki to są skale i akordy, dopasowywane lub łączące się ze sobą. Więc jeśli znasz doskonale skale i akordy, to twój mózg jest w stanie bardzo szybko przeanalizować to, co widzisz na stronie zapisu nutowego.

Następnie możesz kupić sobie książki z ćwiczeniami. Carl Czerny i 
Charles-Louis Hanon to Wielka Dwójka, ale uważaj ile czasu im poświęcasz. Nie uzależniaj się, ani nie bądź ich niewolnikiem. Spędzaj najwięcej czasu przy wykonywaniu prawdziwej muzyki. Mam na myśli wartościowe utwory muzyczne, dopasowane do twoich umiejętności.

Pytanie:
Dlaczego ludzie często myślą, że gara na pianinie jest łatwym zajęciem?

Odpowiedź:
Myślę, że głównym powodem jest to, że gra na pianinie jest zajęciem transparentnym. Każdy kiedyś widział klawiaturę i doskonale wie jak ona działa - naciskamy biały lub czarny klawisz i słyszymy ładny dźwięk. Wygląda na to, że pianista porusza sobie palcami, i muzyka jest w ten sposób łatwo tworzona.

Na przykład, gdy widzimy trębacza, nie mamy pojęcia, jak wykonywane przez niego dźwięki są tworzone, ani jak wygląda właściwe zadęcie. W ten sam sposób rzecz się ma w przypadku prawie każdego innego instrumentu. Jak właściwie trzymać smyczek? Co robić ze strunami? A w przypadku fortepianu? - uderzasz w klawisz, powstaje dźwięk, sprawa załatwiona.

Jakie instrumenty są najbardziej skłaniające do samodzielnego uczenia się gry? Obstawiałbym, że jest to pianino i perkusja, ponieważ wszystko na temat gry na tych instrumentach jest widoczne i zrozumiałe dla każdego, kto patrzy na grę. Klawiatury fortepianowe spotykamy dość często, od sal koncertowych po sale lekcyjne i salony. Wiele osób posiada wystarczającą umiejętność posługiwania się klawiaturą, aby pomyśleć: „To nie może być trudne, jeśli tak łatwo jest wydobywać na instrumencie czyste dźwięki".

Ci z nas, którzy mają możliwość grać na pianinie, nawet trochę, wiedzą, że to nie jest wcale takie łatwe. Ale jest kilka stosunkowo prostych piosenek / melodii, których można się szybko nauczyć, co dodatkowo utrwala pogląd, że fortepian jest łatwym do opanowania instrumentem.

Przy okazji dodam, że moim zdaniem nie jest to zła sytuacja:) Jeśli ludzie uważają, że coś jest łatwe, to chętniej po to sięgają lub zachęcą swoje dzieci do spróbowania tego, a to może być doświadczeniem muzycznym, które następnie prowadzić będzie do zajmowania się muzyką przez całe, długie życie.

------------------------------------------------------------------------------------------
(ciąg dalszy pytań i odpowiedzi nastąpi)

 Ciekawe pytania i odpowiedzi (1)    Ciekawe pytania i odpowiedzi (2)    Ciekawe pytania i odpowiedzi (3) 

wtorek, 23 lipca 2019

GRAMY - wakacje 2019





-------------------------------------------------------------------------


-------------------------------------------------------------------------





Pomiędzy wakacyjnymi wyjazdami można poćwiczyć coś nowego lub przypomnieć sobie wcześnie przerabiane utwory.
Jeśli ktoś naprawdę lubi muzykę, to nie robi sobie wakacji od jej wykonywania.

WPISY O PODOBNEJ TEMATYCE

czwartek, 20 czerwca 2019

The Entertainer - nauka gry


Treść lekcji:


1) Rozpoczęcie wykonywana wstępu utworu "The Entertainer".

Pod linkiem: https://drive.google.com/file/d/0B27ptZPAxy8URERHX245Vm1ONm8/view?usp=sharing znajduje się dwustronicowy zapis nutowy utworu.
Jest to dość znany utwór muzyki fortepianowej, standard w stylu Ragtime autorstwa Scotta Joplina. Oczywiście ta wersja zapisu nutowego jest uproszczona i dostosowana do możliwości adeptów gry na pianinie, ale i tak gra ze względu na specyficzny rytm nie będzie bardzo łatwa.
Całość utworu podzielimy na trzy części:
- wstęp (4 początkowe takty),
- środkowy fragment (od 5 taktu do 2 taktu na drugiej stronie),
- zakończenie (od 3 taktu na drugiej stronie do końca).
Omówienie zapisu nutowego wstępu:
- brak znaków przykluczowych, obowiązywać będą tylko przygodne znaki chromatyczne,
- metrum 4/4, z uwagi na dość skomplikowany rytm, będziemy ćwiczyć grę z liczeniem: 1 i 2 i 3 i 4 i,
- w zapisie nutowym drugiego i trzeciego taktu widnieją oznaczenia LH - lewa ręka i RH - prawa ręka, co oznacza że nuty drugiego taktu gramy lewą ręką (pomimo zapisu na górnej pięciolinii), a trzeci tak wykonujemy już normalnie - prawa ręką. W czwartym takcie wszystko wraca do normy - górna pięciolinia jest dla prawej ręki, a dolna dla lewej.
- nutu zapisane na tej samej wysokości, połączone łukiem, mają scalone brzmienia.

Korzystając z filmów:​






​proszę rozpocząć naukę od rozczytywania zapisu nutowego, a następnie proszę ćwiczyć grę oburącz z liczeniem na głos: 1 i 2 i 3 i 4 i.


Zadanie do wykonania:

Proszę nagrać wstęp utworu Entertainer z liczeniem na głos.
--------------------------------------------------------------------------------------------------------


Jeśli jesteście zainteresowani kontynuacją nauki utworu i dostępem do kolejnych lekcji:
2) Nauka wykonywania środkowego fragmentu utworu rękoma osobno.
3) Nauka wykonywania środkowego fragmentu oburącz.
4) Wykonywanie początkowego i środkowego fragmentu w szybszym tempie.
5) Nauka wykonywania końcowego fragmentu utworu.
6) Wykonywanie całego utworu w szybszym tempie.
7) Doskonalenie gry z dźwiękiem metronomu.

proszę o kontakt na adres mailowy: domp.muz@gmail.com

niedziela, 16 czerwca 2019

Kołysanka Brahmsa - nauka gry


Treść lekcji:


1) Nauka wykonywania partii lewej reki.

Pod linkiem - https://drive.google.com/file/d/0B27ptZPAxy8Uc3VlOEpUSGh0RzA/view?usp=sharing znajduje się zapis nutowy jednej z wersji utworu. Powiem szczerze, że ciężko jest znaleźć coś odpowiedniego, dlatego zdecydowałem się na korzystanie z tego zapisu, który nieco skorygowałem.
Korekta dotyczy niektórych dźwięków w partii lewej ręki, a ponadto zapis nutowy posiada dokładnie zaplanowane palcowanie.

Omówienie zapisu partii lewej ręki:
- metrum 3/4, w większości taktów występują ósemki, jako 6 równych wartości rytmicznych.
- znak przykluczowy bemol B, obniża wszystkie napotkane nuty H o pół tonu i powoduje, że gra będzie obywała się w tonacji F-dur.
- wiele taktów zapisu nutowego powtarza się (np.3 pierwsze takty zapisu nutowego). Trzeba to zauważać i rozróżniać - wtedy nauka i ćwiczenie będą dużo łatwiejsze.

Przystępujemy do czytania nut partii lewej ręki w kluczu basowym, tak, jak pokazuję to na filmie




Następnie powtarzamy i ćwiczymy grę w stopniowo coraz to szybszym tempie, docelowo tak, jak robię to na filmie



Gra samą lewą ręką musi być doskonale wyćwiczona, aby nie przeszkadzała przy grze oburącz. Ucząc ostatnio tego utworu dwie uczennice, w każdym z tych przypadków zauważyłem spore problemy w grze oburącz, wynikające z niedomagań gry lewą ręką. Dlatego naukę rozpoczynamy od ręki lewej, dając jej więcej czasu na wyćwiczenie.
Proszę również więcej czasu poświęcić na wykonywanie tylko dwóch ostatnich taktów zapisu nutowego, gdzie gra ósemek palcami nr 1, 2 i 1, 3, wymaga "cyrkowej" umiejętności. Występuje tam rzadko spotykane przełożenie pierwszego palca - nad inny palec. Takie zagranie spotyka się nieraz w muzyce jazzowej i funkowej.


Zadanie do wykonania:


Proszę nagrać wykonanie partii lewej ręki w Kołysance Brahmsa.

----------------------------------------------------------------------------------------------------------

Jeśli jesteście zainteresowani kontynuacją nauki utworu i dostępem do kolejnych lekcji:
2) Czytanie partii prawej ręki i ćwiczenie wykonywania melodii utworu.
3) Łączenie prawej ręki z lewą i gra oburącz z liczeniem na głos.
4) Doskonalenie gry z liczeniem na głos w ostatniej linijce zapisu nutowego.
5) Wykonywanie utworu bez liczenia i gra z użyciem pedału.
proszę o kontakt na adres mailowy: domp.muz@gmail.com

niedziela, 2 czerwca 2019

Ciekawe pytania i odpowiedzi (4)

Pytanie:
Od czego zacząć naukę improwizacji jazzowej na fortepianie?

Odpowiedź:
Od słuchania muzyki jazzowej. To jest kluczowe w nauce jazzu, a niektóre osoby nie rozumieją tego.
Wielu muzyków jazzowych zaczynało od transkrybowania muzyki innych wykonawców.
Transkrybowanie polega zasadniczo na przerabianiu niektórych ulubionych melodii jazzowych i wykonywaniu ich na fortepianie, oraz zapoznawanie się i słuchanie tego co grają inni muzycy i wykonywanie tego samemu.
Takie postępowanie niezwykle rozwija słuch muzyczny, który jest bardzo ważny w muzyce jazzowej. Innym aspektem wykonywania cudzej muzyki jest dokładne zapoznanie się i dogłębne rozumienie tego co robią inni muzycy.
W praktyce polega to na tym, że bierzesz swój ulubiony utwór jazzowy i próbujesz wychwycić wszystko, co grają muzycy, ze słuchu. Dobrym początkiem jest transkrybowanie solówek na saksofonie lub trąbce, które mogą być najłatwiejsze do rozpoznania i zapamiętania. Należy także znajdować zmiany akordów i charakterystyczne układy harmoniczne. Akordy mogą być czasami trudne do rozpoznania, więc łatwiej jest to robić na podstawie znanych standardów, takich muzyków jak: Charlie Parker, Coleman Hawkins, Lester Young, do których można znaleźć opracowania nutowe.
Kiedy już poczujesz się wystarczająco pewnie, możesz spróbować transkrypcji partii fortepianu. Interesującą rzeczą do transkrypcji jest również partia basu, daje ona wyobrażenie o tym, co dzieje się w harmonii utworu.
Inną niezwykle ważną rzeczą jest nauka teorii muzyki. Jazz jest złożoną dziedziną wiedzy i należy wiele o tym czytać, poznawać go i starać się zrozumieć (nawet jeśli zgłębienie tego miałoby zająć długie lata).
Ostatnia rzecz, to spróbuj znaleźć ludzi, którzy również grają jazz i grając z nimi rozwijaj swoje umiejętności.
Jazz jest bardziej procesem gry niż stylem. Aby improwizować muzykę jazzową, potrzeba wielu lat praktyki i nauki.


Pytanie:
Co może inspirować do codziennego ćwiczenia gry na fortepianie?

Odpowiedź:
Odpowiedź na to pytanie będzie subiektywna. Mogę powiedzieć co mnie kiedyś inspirowało do ćwiczeń, ale również co obserwuję u swoich uczniów.
Według mnie motywacja powinna pochodzić z wnętrza osoby ćwiczącej, aby samodzielnie czuć potrzebę gry tak dużo, jak to możliwe.
Dla niektórych osób celem do ćwiczenia może być potrzeba polepszenia swoich umiejętności przed nadchodzącym koncertem lub sesją nagraniową. Jeśli chcesz robić postępy w trakcie ćwiczeń, powinieneś spróbować mentalnie połączyć swoje ćwiczenie z czymś znaczącym, jak występ lub chociażby próba generalna.
Należy wyznaczać sobie cele, zanim zacznie się ćwiczyć. Trzeba wziąć kartkę papieru i zapisać swoje bezpośrednie cele, które chce się osiągnąć podczas najbliższej sesji treningowej.
Zamiast kierować się zasadą ćwiczenia przez 30 minut, można skupić się na osiągnięciu celu muzycznego na dany dzień, bez względu na to, czy zajmie to 12 minut, czy 40 minut. Przykładem celu może być: „Zapamiętanie dwóch linijek zapisu nutowego” lub "Przeczytanie partii prawej ręki w końcowym fragmencie utworu".
Kiedy osiągniesz wytyczony cele, nagradzaj się jakąś drobną przyjemnością. Twój mózg zareaguje na system nagradzania „pętlą nawyku” - co oznacza, że ​​gdy otrzymasz nagrodę za zadanie, twój mózg jest skłonny powtórzyć udane zachowanie.
Możesz zmieniać harmonogram ćwiczeń i wytyczone cele w regularnych odstępach czasu, aby zachować swą motywację. Nie ma nic bardziej inspirującego niż robienie tego samego w kółko, i poprawianie się za każdym razem.
Poza tym zmieniaj wykonywaną muzykę, dodając nowe utwory i ćwiczenia do kolejnych sesji treningowych. Robiąc takie zmiany co 5 dni nie będziesz odczuwał znużenia. Oczywiście będziesz musiał powrócić do rzeczy, nad którymi pierwotnie pracowałeś, ale zmiana celów pomoże ci podtrzymać motywację do kolejnych ćwiczeń.
Jedną z metod jest stosowanie różnych technik do odtwarzania tego samego utworu, nad którym się pracuje, takich jak: wariacje w rytmach, gra w różnych oktawach lub tonacjach, dodawanie własnej dynamiki. Gdy następnie powrócisz do gry w normalnym rytmie i odpowiedniej oktawie lub tonacji, to poczujesz że gra jest o wiele łatwiejsza.
Podziel swoje ćwiczenie na bloki czasowe dla różnych zadań. Zajmuj się kilkanaście minut graniem gam i pasaży. Przez kolejne kilkanaście minut ćwicz aktualnie przerabiany utwór. Poświęć również kwadrans na czytanie nowych zapisów nutowych, na odpowiednim poziomie trudności.
Chodź na koncerty doskonałych muzyków, aby naładować się energią i po powrocie do domu wykorzystać ten wkład, aby podsycić swoją chęć do ćwiczeń.
Mam nadzieję, że te sugestie ułatwią Ci systematyczne ćwiczenia i zainspirują Cię do bycia wspaniałym muzykiem.
------------------------------------------------------------------------------------------
(ciąg dalszy pytań i odpowiedzi nastąpi)

 Nauka gry online...Nauka gry online...Nauka gry online... 

 Ciekawe pytania i odpowiedzi (1)    Ciekawe pytania i odpowiedzi (2)    Ciekawe pytania i odpowiedzi (3) 

poniedziałek, 29 kwietnia 2019

Przebojowe piosenki piano pdf (3)

1. "I Wanna Dance With Somebody" - Whitney Houston
<img alt="Whitney Houston" src="whitney-houston.png" />

2. "Into The Groove" - Madonna
<img alt="Intro The Groove" src=iIntro-the-groove.png" />
  
3. "Let it Be" - The Beatles
<img alt="Let it Be" src="let-it -be.png" />

4. "Moon River" - Breakfast at Tiffanys
<img alt="Moon River" src="moon-river.png" />

-------------------------------------------------------------------------------------------
Jeśli jesteś zainteresowany/zainteresowana całym zapisem nutowym piosenki w formacie pdf, napisz w tej sprawie na adres: domp.muz@gmail.com
-------------------------------------------------------------------------------------------

If you are interested in musical notation of the song in pdf file, write me an email on: domp.muz@gmail.com
-------------------------------------------------------------------------------------------
Inne zapisy nutowe dostępne są na tym blogu pod hasłami: "Nuty przebojów - pdf"  i "Popularne melodie".

niedziela, 21 kwietnia 2019

Fryderyk Chopin - dzieciństwo (2)

Rodzina Chopinów, po narodzinach Fryderyka, nie pozostawała długo w Żelazowej Woli. Mikołaj Chopin objął stanowisko nauczyciela języka francuskiego w Liceum Warszawskim i cała rodzina zamieszkała w obszernym skrzydle pałacu Saskiego, budynku szkoły. Ojciec Fryderyka jako człowiek oszczędny i zapobiegliwy postanowił przyjmować na stancję niektórych przyjezdnych uczniów liceum. 
Atmosfera w domu Chopinów była ostoją ładu, porządku i obyczajności. Artystyczną duszę posiadała mama - pani Justyna, która dobrze grała na fortepianie i siostry: najstarsza Ludwika i najmłodsza Emilia.  
W świat muzyki wprowadzała syna pani Justyna, a Fryderyk był normalnym dzieckiem, choć delikatnym i chorowitym. Po zaznajomieniu się z instrumentem, bardzo szybko opanowywał kolejne utwory i próbował pierwszych kompozycji w oparciu i kilka dźwięków lub jakiś motyw muzyczny. W wieku 6 lat zaczął brać pierwsze lekcje u Wojciecha Żywnego - przyjaciela ojca, który był z pochodzenia Czechem. Żywny przybył do Polski w XVIII wieku i występował wówczas jako skrzypek w orkiestrach, a następnie został nauczycielem muzyki. Dając pierwszą lekcję Chopinowi miał 60 lat, więc był, jak na owe czasy, w podeszłym wieku. Był to wysoki mężczyzna w pożółkłej peruce, watowanym surducie, kolorowej kamizelce i wysokich węgierskich butach. Wyposażony zawsze w tabakierę, kraciastą chustkę do nosa i czworokątny ołówek do wskazywania i pisania w nutach oraz ... karcenia co mniej pojętnych uczniów. Po latach można stwierdzić, że Żywny miał dobroczynny wpływ na młodego ucznia. Nie ingerował zbytnio w jego technikę pianistyczną, a zaznajamiał go z doskonale znanymi sobie utworami Bacha, Haydna i Mozarta. Fryderyk lubił swojego nauczyciela, a Żywny często przebywał w domu Chopinów, spędzając nieraz całe wieczory.
Fryderyk pod okiem Żywnego rozwijał i doskonalił swój własny, naturalny sposób grania, wydobywając dźwięki najwygodniejszym dla siebie sposobem palcowania. Jednocześnie dogłębnie poznawał i doceniał dorobek klasyków muzycznych z poprzedniego stulecia, co miało wpływ na jego przyszłą twórczość.


<img alt="Chopin" src="chopin.png" />

Taką edukację muzyczną dopełniała muzyka zasłyszana na warszawskich salonach, w części muzyka narodowa w formie polonezów i w części modna w owym czasie włoska muzyka operowa. W wieku 7 lat Fryderyk komponował pierwsze krótkie utwory. które pomagali mu zapisywać najbliżsi. W 1818 roku ukazała się notatka w prasie na temat uzdolnień młodocianego kompozytora, który tworzy i z łatwością wygrywa kompozycje tańców i wariacje na ich temat. Społeczność warszawska zaczęła doceniać zdolności chłopca, a on sam był nieraz zapraszany na wieczorne występy, a nawet wystąpił w roli cudownego dziecka na koncercie Towarzystwa Dobroczynnego, po którym zyskał w Warszawie rozgłos i sławę. 


INNE WPISY, KTÓRE MOGĄ CIĘ ZAINTERESOWAĆ:
 Fryderyk Chopin (1)   Metoda palcowania Chopina   Fortepian   

czwartek, 21 lutego 2019

GRAMY - luty 2019







Gra na instrumencie, jako typowo techniczna umiejętność, wymaga zaprezentowania w dowolnym momencie swoich umiejętności. Nieraz utwór jest niewyćwiczony, a nieraz przetrenowany. Nawet jest jeśli jest nauczony "w punkt", może przypaść akurat gorszy dzień na jego wykonanie. Potrzeba wiele sprytu, przebiegłości a nieraz szczęścia, aby utrwalić (bez cięć, przeróbek i innych tego typu zabiegów) wykonanie, które będzie w przyszłości wspaniałą pamiątką z dzieciństwa. 
Serdeczne podziękowania za wysiłek i zaangażowanie dla Małych Artystów.

WPISY NA TEMAT ĆWICZENIA