Korzyści z nauki gry

Ucząc się gry na instrumencie nie otrzymujesz jedynie wiedzy na temat gry na instrumencie. 
Dostajesz o wiele więcej !

Oto lista wybranych dziesięciu korzyści i powodów dla których warto rozpocząć naukę i zostać muzykiem:

1 - nauka gry poprawia pamięć i koncentrację a jednocześnie pozwala odpocząć, oderwać się od codziennych problemów w szkole czy pracy.
2 - uczy regularności, skrupulatności, cierpliwości i wytrwałości, rozbudza kreatywność i zwiększa wrażliwość, daje możliwość ciągłego pokonywania własnych ograniczeń, nieustannej walki o małe i wielkie sukcesy.
3 - pomaga wyrażać i rozładowywać emocje, jest formą rozwijającego i konstruktywnego spędzania czasu.
4 - dodaje wiary w siebie i wpływa na podwyższenie naszej samooceny – wchodzimy do elitarnego i wąskiego grona muzyków, robimy coś wyjątkowego, co umie jedynie niewielka ilość osób.
5 - gra na instrumentach poprawia koordynację ruchową, niezależną pracę rąk i nóg, sprawność i szybkość reakcji.
6 - przyzwyczaja do występów publicznych, uczy zachowań społecznych, współpracy z nauczycielem, ale także innymi osobami a w przypadku gry w zespole pozwala poznać wielu ciekawych, wyjątkowych i niezwykłych ludzi. 
7 - pobudza ciekawość świata i poszerza wiedzę z zakresu historii i kultury – grając zaczynamy interesować się życiorysami muzyków, historią powstania instrumentów, etapami rozwoju gatunków muzycznych itd.
8 - pozwala poznać i zrozumieć muzykę artystów, których uwielbiamy, słuchać ich z zupełnie innej strony, niejako od podszewki, a równocześnie pozwala wykonywać ją na własny, unikalny sposób, gdyż osoba grająca zupełnie inaczej słyszy muzykę, głębiej i bardziej świadomie.
9 - niesie możliwość poznania nowych miejsc w kraju i za granicą, dzięki coraz większej dostępności koncertów, festiwali i konkursów dla młodych muzyków a dla osób, które są na poziomie średnio-zaawansowanym lub wyższym, granie może stanowić atrakcyjną formę zarobkowania.
10 - wraz z coraz łatwiejszym dostępem do sprzętu i zaawansowanego oprogramowania, osobom grającym o wiele łatwiej jest dziś publikować swoją muzykę i dać się poznać ludziom nawet z odległych części globu.

Tylko tyle i aż tyle :)

WPISY O PODOBNEJ TEMATYCE
 Dla Rodziców   Efekt Mozarta   Lekcje muzyki   Muzykalność 

Repetycja dźwieków

Repetycja czyli powtarzanie ciągle jednego i tego samego dźwięku jest dość proste o ile nie trzeba zrobić tego bardzo szybko. Szybka repetycja dźwięków sprawia kłopoty bo nadgarstek nie nadąża poruszać się dostatecznie szybko w górę i w dół. Z problemem tym możemy sobie poradzić grając ten sam dźwięk, czyli wciskając jeden i ten sam klawisz na przemian różnymi palcami.

Najlepiej w takich sytuacjach sprawdza się palcowanie: 4-3-2-1 a w razie konieczności wielokrotnego, szybkiego powtarzania jednego dźwięku: 4-3-2-1-4-3-2-1-4-3-2-1 .....

Kolejnym, jeszcze trudniejszym wyzwaniem jest szybka repetycja akordów często spotykana w muzyce rock and rollowej. W tym przypadku kluczowe jest utrzymywanie sztywno palców w rozstawie umożliwiającym wciskanie klawiszy akordu bez usztywniania nadgarstka, który ma służyć jako elastyczna dźwignia do bardzo szybkiego podnoszenia i opuszczania dłoni. Ważne aby wykonywać to krótkim ruchem, ćwiczyć najpierw w wolnym tempie a w razie drętwienia nadgarstka przerywać ćwiczenie i strząśnięciem dłoni likwidować powstałe naprężenie.

WPISY O PODOBNEJ TEMATYCE

 Arpeggia   Glissanda   Tryle 

Kursy gry - on line (2)

Pozostałe powody dla których warto korzystać z nauki gry na instrumencie u "żywego" nauczyciela:

2. Nauka czytania nut, zamiast odtwarzania znanych utworów

Jedną z najważniejszych umiejętności muzycznych - obok improwizacji - jest odczytywanie zapisu nutowego. Można to osiągnąć dzięki poznaniu zasad teoretycznych, jakie nim rządzą.

Oczywiście, jak najbardziej zachęcam do zapoznawania się z nimi przy pomocy Internetu, również dzięki wpisom na tym blogu. Jednak często na początku nauki czytania nut brakuje nam odpowiednio silnej motywacji, załamują nas niepowodzenia, których z pewnością będzie mnóstwo. Proces ten znacząco ułatwia praca z nauczycielem, który zwraca uwagę na konkretne elementy utworu, podsuwa odpowiednie sposoby myślenia, które bardzo ułatwiają późniejszą, samodzielną pracę. Dodatkowo nauczyciel często pilnuje pulsu w jakim uczeń gra, dzięki czemu proces odczytywania nut staje się coraz szybszy i bardziej sprawny.

3. Pobudzanie muzykalności i kreatywności w dziedzinie muzyki

Muzyka to nie tylko wydobywanie dźwięków w określonej kolejności. Prawdziwe muzykowanie zaczyna się tam, gdzie kończy się „odbębnienie” klawiszy, a pojawiają niuanse, które potrafią wywołać w słuchaczu całą gamę emocji. Zapis nutowy kryje w sobie wiele tajemnic interpretacyjnych, które można odkryć tylko dzięki nauce u profesjonalnego muzyka. Jeśli chcesz, by granie było czymś więcej niż tylko odtwarzaniem melodii, ucz się u nauczyciela!

4. Praktyczne zastosowanie wiedzy teoretycznej, którą można zdobyć również przez Internet

Gdy przynajmniej niektóre tajemnice świata muzycznego przestaną nam być obce, najwyższa pora z nich korzystać. Improwizowanie i komponowanie nie jest dostępne tylko i wyłącznie bardzo zdolnym jednostkom - każdy może cieszyć się własną twórczością i możliwością ekspresji muzycznej. Jeśli nie wiesz, jak zacząć lub po prostu się boisz, z pewnością rady profesjonalisty, który również kiedyś borykał się z podobnymi problemami będą bardzo pomocne. Natomiast jeśli jesteś urodzonym kompozytorem, którego wręcz rozpiera kreatywność, warto poszukać nowych dróg własnego rozwoju i poddać się krytyce profesjonalistów. Żadne fora internetowe nie dadzą Ci tego, co kontakt z nauczycielem, który jest po to, by pomóc rozwiązać Twoje indywidualne problemy.

Wszelkie formy i sposoby edukacji muzycznej są cenne, jednak stosowanie ich tak, by dały jak najlepsze efekty nie jest wcale takie proste i oczywiste, zwłaszcza na początku. Mam nadzieję, że podane przeze mnie powody chociaż częściowo przekonają amatorów muzyki do zajęć z „prawdziwymi” nauczycielami. 

Do zobaczenia w „realu”! :)

Autorka wpisu: Aleksandra Kacprzak

PIERWSZA CZĘŚĆ WPISU DOSTĘPNA JEST POD LINKEM

 http://keyboard-nauka.blogspot.com/2014/06/kursy-gry-on-line.html 

Rodzaje muzyki

W dwudziestym wieku wykształcił się wyraźny podział na muzykę klasyczną i popularną. 
Z kolei w ramach tej drugiej zaczęły powstawać nowe, najróżniejsze gatunki: jazz, r&b, hip-hop, rock, New Age ...

Jeszcze kolejny, umowny podział dzieli muzykę na poważną i rozrywkową. Jednak to co dziś uważane jest za klasyczną muzykę poważną w swoich czasach traktowane było jako muzyka użytkowa lub rozrywkowa.
Nawet najsłynniejsi klasyczni kompozytorzy tworzyli muzykę dla mas. Bach produkował muzykę liturgiczną na każde niedzielne nabożeństwo, Mozart komponował nieskomplikowane opery wystawiane w teatrach miejskich, a Beethoven sklecał (daj Boże takie umiejętności ;)) dziesiątki sonat do grania w zaciszu domowym.
Wiele osób uważa, że muzyka klasyczna jest trudna, nadęta i wymaga ogromnych umiejętności w grze na instrumencie. Problem polega na tym, że przy tego rodzaju muzyce oczekuje się od wykonawcy jednak precyzyjnego wykonywania materiału nutowego, bez pominięcia nawet najdrobniejszych szczegółów. Jest to całkowitym zaprzeczeniem nieformalnego charakteru popularnej muzyki rozrywkowej składającej się z melodii i akompaniamentu.

WPISY O PODOBNEJ TEMATYCE
 Muzyka elektroakustyczna   Preludium   Rytmy muzyczne   Utwór muzyczny 

Impresjonizm w muzyce

Muzyka, podobnie jak inne dziedziny sztuki, zawsze podlegała trendom kulturowym. Kiedy na przełomie XIX i XX wieku malarstwo francuskie zdominował impresjonizm za swoimi plamami kolorów i niewyraźnymi kształtami również przez muzykę klasyczną przetoczyła się impresjonistyczna fala. Na jej czele stali Maurice Ravel i Claude Debussy. W porównaniu z utworami romantycznymi z połowy XIX w. utwory impresjonistów charakteryzowały się płynnością i wykorzystaniem nowocześnie brzmiących efektów harmonicznych.

Sztuka impresjonistyczna miała na celu wywarcie na odbiorcy silnego wrażenia, oderwanie go od rzeczywistości i zachęcenie do wykorzystania wyobraźni. Obrazy z tego okresu namalowane są rozmytą kreską a ożywiają je nieregularne plamy kolorów. Muzyka poszła w podobnym kierunku: "pielęgnowane od kilkuset lat zasady harmonii wyrzucono na paryski bruk, a miejsce silnego pulsującego rytmu zajęły sugestie kolejnych uderzeń, dając w rezultacie przytłumiony melanż zlewających się ze sobą współbrzmień". 

Zabiegi te sprawiają, że typowy słuchacz odbiera muzykę impresjonistyczną na fortepian jako niezwykle nastrojową. Melodie stworzone przez impresjonistów rzadko pozostają w głowie, a o przytupywaniu do rytmu nie ma mowy. W zamian, w wyobraźni słuchacza pozostają widoki jakby z podwodnych podróży lub fantastycznych scen krajobrazu.

Najłatwiejsze utwory (5)

Pozostałe utwory dostępne są pod linkami:

 Najłatwiejsze utwory (1) 

 Najłatwiejsze utwory (2) 

 Najłatwiejsze utwory (3) 

 Najłatwiejsze utwory (4) 

Kursy gry - on line (1)

W REALU CZY WIRTUALNIE? - CZYLI O TYM DLACZEGO WARTO UCZYĆ SIE POD OKIEM SPECJALISTY.

"Czego nie ma w internecie, to nie istnieje" - głosi popularne w dzisiejszych czasach przysłowie i rzeczywiście, niemalże wszystko można "wygooglować" lub znaleźć na youtube. Oczywiście w wirtualnym świecie można znaleźć także wiele wskazówek odnośnie gry na instrumentach muzycznych, z zakresu teorii muzyki (czego najlepszym przykładem jest ten blog). Jednakże czy wirtualne samouczki są w stanie zastąpić "żywe" lekcje w tzw. "realu"?

Odpowiedz brzmi: zdecydowanie NIE!!!

Oto kilka powodów, dla których warto zainwestować w naukę gry na instrumencie u "żywego"  nauczyciela:

1. Kształcenie techniki dostosowanej do indywidualnych potrzeb i możliwości ucznia

Nienaganna technika jest niezbędna w profesjonalnej grze na instrumencie. Nie tylko  sprawia, że lepiej gramy w sensie muzycznym, ale równocześnie pozwala nam na uniknięcie  groźnych kontuzji. Oczywiście, samoucy nieplanujący kariery muzycznej nie muszą jej szlifować w  nieskończoność, poprzez liczne żmudne ćwiczenia, jednak podstawy SĄ ABSOLUTNIE NIEZBĘDNE! Czy tuż po grze bolą Cię nadgarstki? Czy palcom zdarza się drętwieć lub zbyt wolno poruszać? To tylko najpopularniejsze problemy, z którymi stykają się instrumentaliści na początku drogi. Żadna strona internetowa nie nie zaproponuje Ci profesjonalnych ćwiczeń dostosowanych do anatomicznej budowy Twojej reki. Uczyńmy więc grę na instrumencie jeszcze przyjemniejszą!

(ciąg dalszy nastąpi)

Autorka wpisu:  Aleksandra Kacprzak

DRUGA CZĘŚĆ WPISU DOSTĘPNA JEST POD LINKEM

 http://keyboard-nauka.blogspot.com/2014/07/kursy-gry-on-line-2.html