Yamaha P-115

piątek, 30 listopada 2018

Herbie Hancock

Kiedy rodzice kupili mu pierwszy fortepian, ledwo dosięgał nogami do pedałów. Potem za dnia jako listonosz roznosił przesyłki pocztowe, a wieczorami grywał w klubach. Gdy miał 23 lata, na próbę do swojego domu wraz z kilkoma innymi muzykami zaprosił go sam Miles Davis. Przysłuchiwał im się przez interkom. "Pierwszy raz od dawna czułem na nowo podniecenie, bo skoro po kilku dniach już grali tak genialnie, to co się będzie działo za kilka miesięcy" - wspominał potem Davis.

Tylko muzyka

Hancock urodził się w 1940 roku w Chicago. Matka początkowo pracowała jako pokojówka, po latach została konsultantką w Stanowym Departamencie Zatrudnienia w Illinois. Ojciec prowadził własny sklep, był taksówkarzem, kierowcą autobusów, kontrolerem spożywczym. Kilkanaście lat mieszkali w dwupokojowym mieszkaniu w piątkę: rodzice, Herbie, jego starszy brat Wayman i młodsza siostra Jean.

Herbie od najmłodszych lat miał fioła na punkcie urządzeń mechanicznych. Lubił majsterkować, potrafił całymi dniami rozbierać na drobne części zegarki, tostery i rozgryzać mechanizm ich działania. Miał siedem lat, gdy rodzice zakupili mu fortepian i opłacili lekcje gry. "Odtąd wszystko oprócz muzyki przestało się liczyć" - wspominał po latach w autobiografii. Gdy ukończył 11 lat, nauczycielka zgłosiła go do szkolnego konkursu ogłoszonego przez Chicagowską Orkiestrę Symfoniczną. Najbardziej uzdolniony muzycznie uczeń mógł w nagrodę zagrać na żywo z orkiestrą. Hancock wygrał eliminacje konkursowe i w nagrodę z towarzyszeniem orkiestry zagrał jeden z utworów Mozarta. Nogami ledwo sięgał pedałów fortepianu.

Zaspany listonosz

Ćwiczył przy fortepianie po cztery godziny dziennie, puszczał płyty i wsłuchując się w nagrania, próbował jednocześnie naśladować grę innych pianistów. W college'u w Iowa skrzyknął kilku muzyków i zaczęli grać jazz. Po powrocie do Chicago Herbie zatrudnił się jako listonosz, nocami grywał w klubach. Sypiał po kilka godzin, przez co wiecznie był zmęczony i zaspany. Wkrótce jako muzyk został zauważony, posypały się propozycje koncertowania. Mógł rzucić pracę na poczcie. Przeprowadził się do Nowego Jorku i zamieszkał w najtańszym lokum, jakie udało mu się znaleźć. W małej, ciasnej klitce z trudem mieściły się materac i kilka krzeseł. Był bez grosza, granie w klubach ledwo starczało na chleb.

Pod koniec 1961 roku nagrał wraz z innymi muzykami pierwsze płyty. Jeszcze wtedy występował gościnnie. Przełomem w jego karierze było skomponowanie utworu "Watermelon Man" - przepięknej kompozycji, która na trwałe zagościła w historii jazzu. Mając opracowane trzy utwory, udał się na spotkanie z właścicielami legendarnej wytwórni jazzowej Blue Note i podpisał z nimi swój pierwszy kontrakt na płytę. Kierując się dobrą radą przyjaciela, założył wcześniej własne wydawnictwo Hancock Music, dzięki czemu zachował prawa do utworów z debiutanckiej płyty (co ostatecznie pozwoliło się mu wzbogacić). Płyta "Takin'Off", wydana w 1962 roku, została doceniona przez koneserów, ale prawdziwy sukces, popularność i pieniądze przyniosło Hancockowi dwa lata później nagranie latynoskiej wersji "Watermelon Man", która stała się radiowym przebojem.

Bóg jazzu zaprasza

Maestro trąbki Miles Davis odszukał Hancocka w 1963 roku. Herbie z kilkoma muzykami miał na próbę pograć parę dni u niego w domu. Davis słuchał ich, a później wspominał: "Rany, dosłownie czułem, jak ta muzyka rośnie". W siedmioosobowym składzie (Davis, Coleman, Feldman, Hancock, Carter, Butler, Williams) nagrali płytę "Seven Steps to Heaven".

Z czasem wyłonił się skład tzw. Drugiego Wielkiego Kwintetu, w którym Davis grał na trąbce, Hancock na fortepianie, Tony Williams na perkusji, Ron Carter na basie, a Wayne Shorter na saksofonie. Davis był dla reszty muzyków jak Bóg, ojciec i nauczyciel. Uczył nowych rozwiązań prostymi metodami. Raz zobaczył na ulicy zataczającą się, pijaną kobietę. Wskazał na nią i powiedział do nich: "Zagrajcie to". Gdy któryś z młodych muzyków po słabym, beznamiętnym występie zapytał Davisa, jak grał, ten mu odpowiedział: "Tańczysz w ten sposób ze swoją dziewczyną? Całujesz ją tak?". Do Hancocka raz rzucił: "A teraz nie graj jedną ręką". To zamiast dłuższych wywodów musiało starczyć.

Herbie wiele nauczył się od swojego mistrza. Później, w latach 60., gdy ich drogi twórcze się rozeszły, nie przestali się przyjaźnić i cenić. Tuż przed śmiercią Davis poprosił nawet Hancocka, aby ten zastąpił go podczas jednego z koncertów.

Obaj muzycy mieli problemy z narkotykami. Hancockowi udało się zerwać z nałogiem dzięki buddyzmowi, który zaczął praktykować, i wsparciu żony oraz córki.




Przeszkody nie były mu straszne

Po opuszczeniu grupy Milesa Davisa muzyk założył własny zespół - Herbie Hancock Sextet, nazwany później Mwandishi - z którym nagrywał płyty i koncertował. Pianista nieustannie eksperymentował, jest powszechnie znany z zamiłowania do nowinek technicznych, elektroniki. Jako pierwszy muzyk jazzowy zlecił z początkiem lat 80. nagranie teledysku (było to zaledwie dwa lata po tym, jak powstało MTV). Nawet dzisiaj ten zabawny klip z udziałem robotów stworzony do utworu "Rockit" wydaje się niebanalny. Na przestrzeni lat zmieniały się wytwórnie, w których wydawał płyty, nazwy zespołów, które współtworzył, zmieniał styl gry, w którym można doszukać się elementów funku, elektronicznego jazzu, fusion, hip-hopu. Wielu muzyków woli odcinać kupony od zdobytej wcześniej sławy, obawia się eksperymentowania. Nie Hancock. Wypraw w nieznane nigdy się nie bał. W życiu kieruje się niezmiennie zasadą: zamień przeszkody w możliwości. Z takim nastawieniem łatwiej osiągnąć sukces.

Na podstawie książek Herbiego Hancocka "Autobiografia legendy jazzu", tłum. Katarzyna Gawęska, Sine Qua Non, Kraków 2015, i Milesa Davisa "Miles. Autobiografia", tłum. Filip Łobodziński, Wydawnictwo Dolnośląskie, Wrocław 2013.

czwartek, 6 września 2018

Materiały do nauki gry

1. Szkoła na fortepian, część 1, praktyka i teoria.
Niniejsza publikacja wprowadza w początkowy etap gry na instrumentach klawiszowych. "Szkoła na fortepian" zwraca uwagę nie tylko na technikę gry, ale poprzez zadania pisemne, kładzie nacisk również na naukę czytania i pisania nut, wiedzę teoretyczną oraz rozwija własną twórczość muzyczną. Przemyślane i stopniowe wprowadzanie poznawanych zagadnień, czyni publikację przejrzystą i zrozumiałą.

2. Szkoła na fortepian, część 2, praktyka i teoria.
Niniejsza publikacja wprowadza w dalszy etap gry na instrumentach klawiszowych. Poprzez wybrane utwory i ćwiczenia uczeń znacząco rozwinie technikę gry. W niniejszej pozycji znajdują się utwory w różnym stylu: klasycznym i rozrywkowym - w sumie 20 utworów, ponadto wiele ćwiczeń, zadań pisemnych i tematów teoretycznych.

3. Piosenki, które dzieci znają i kochają w prostym układzie na fortepian (część 1).
"Piosenki, które dzieci znają i kochają w prostym układzie na fortepian (część 1)” to zbiór 30 popularnych piosenek przedszkolnych i szkolnych opracowanych przez doświadczonego muzyka, kompozytora i pedagoga.
Autor dołożył wszelkich starań, aby każda piosenka posiadała ciekawy akompaniament, bogatą harmonię oraz kolorystykę.
Nuty przeznaczone są dla początkujących, jak i średnio zaawansowanych młodych pianistów. Piosenki posiadają różny stopień trudności.


4. Piosenki, które dzieci znają i kochają w prostym układzie na fortepian (część 2).
"Piosenki, które dzieci znają i kochają w prostym układzie na fortepian (część 2)” to zbiór 22 popularnych piosenek przedszkolnych i szkolnych opracowanych przez doświadczonego muzyka, kompozytora i pedagoga. Autor dołożył wszelkich starań, aby każda piosenka posiadała ciekawy akompaniament, bogatą harmonię oraz kolorystykę. Nuty przeznaczone są dla początkujących, jak i średnio zaawansowanych młodych pianistów. Piosenki posiadają różny stopień trudności.

5. Kolędy w prostym układzie na fortepian.
Kolędy w łatwym układzie na fortepian w opracowaniu Tomasza Trojanowskiego to zbiór 20 najpiękniejszych kolęd na fortepian. Utwory posiadają zróżnicowany poziom – znajdą tu coś dla siebie początkujący pianiści jak i średnio zaawansowani. Kolędy zostały zaopatrzone w tekst, który z pewnością wspomoże wspólne muzykowanie.

Dystrybucję, sprzedaż i wysyłkę nut prowadzi Impresariat Muzyczny Pro Art, ul. Włościańska 79, 15-199 Białystok.

WPISY O PODOBNEJ TEMATYCE

środa, 15 sierpnia 2018

Przebojowe piosenki (1-4)

1. "(Sittin' 0n) The Dock 0f The Bay"
<img alt="(Sittin' 0n) The Dock 0f The Bay" src="the-dock-of-the-bay.png" />

2. "9 To 5"
<img alt="9 To 5" src="9-to-5.png" />

3. "Babylon"
<img alt="Babylon" src="babylon.png" />

4. "Baker street"
<img alt="Baker Street" src="baker-street.png" />

-------------------------------------------------------------------------------------------
Jeśli jesteś zainteresowany/zainteresowana całym zapisem nutowym piosenki w formacie pdf, napisz w tej sprawie na adres: domp.muz@gmail.com
-------------------------------------------------------------------------------------------

If you are interested in musical notation of the song in pdf file, write me an email on: domp.muz@gmail.com
-------------------------------------------------------------------------------------------
Inne zapisy nutowe dostępne są na tym blogu pod hasłami: "Nuty przebojów - pdf"  i "Popularne melodie".


niedziela, 5 sierpnia 2018

Ciekawe pytania i odpowiedzi (3)

Pytanie:
Czy w muzyce fortepianowej określenie "pedał ciągle" oznacza wciśnięcie pedału na początku utworu i trzymanie go do samego końca gry?
Odpowiedź:
Określenie to oznacza WYKORZYSTYWANIE pedału przez cały czas, a nie utrzymywanie go ciągle wciśniętego. We współczesnych instrumentach, których pedały bardzo dobrze podtrzymują dźwięki, naciskamy i puszczamy pedał zazwyczaj wraz z każdą zmianą harmonii w utworze.
Pedał una corda pomaga pianiście grać bardzo miękko, więc zazwyczaj ten pedał jest używany tylko podczas gry pianissimo. Z kolei, wciśnięcie pedału sostenuto podtrzymuje tylko dźwięki, zazwyczaj w dolnym zakresie klawiatury, które są wykonywane w momencie naciśnięcia tego pedału, a zwolnienie pedału kończy odtwarzanie tych dźwięków.


----------------------------------------------------------------------------------------------
Pytanie:
Czym różniła się technika fortepianowa okresu Mozarta od epoki Liszta?
Odpowiedź:
A. Mozart zmarł w 1791 roku, a F. Liszt urodził się 20 lat później w roku 1811. Między tymi okresami występowała znaczna różnica w projektowaniu i konstrukcji fortepianów. Instrumenty z którymi miał do czynienia Mozart były raczej klawesynami niż współczesnymi fortepianami. Ich dźwięk był cienki, srebrzysty i mało donośny. Zakres dynamiki nie był szeroki, a mechanika działania klawiatury i pedału sustain była prymitywna.
Instrumenty marki Erard, jakie preferował Liszt, posiadały mechanizm podwójnej repetycji umożliwiający bardzo szybkie powtarzanie dźwięków. Stalowe struny napięte były na potężnej żelaznej ramie, a cały instrument był ciężki, odpowiednio rezonował i posiadał doniosły dźwięk. Gra na takim fortepianie wymagała zwiększonego nacisku na klawisze i zaangażowania siły grawitacji całej ręki a nie tylko pracy samych palców. Muzykę Liszta charakteryzuje gra szerokimi akordami, większe odległości dźwięków, różnorodna artykulacja i wyrazista dynamika.
Wystarczy posłuchać utworów autorstwa tych dwóch kompozytorów, aby rozpoznać wyraźne różnice w brzmieniu i technice gry, jakie nastąpiły w przeciągu kilku dziesięcioleci.


<img alt="Mozart & Liszt" src="mozart-&-liszt.png" />

Pytanie:
Czy może istnieć rzeczywisty limit wiekowy dla nauki gry na pianinie?
Odpowiedź:
Jeśli jesteś starszy od niemowlaka i masz tyle siły, aby móc naciskać klawisze, a jesteś młodszy od nieboszczyka, to możesz zacząć uczyć się gry na fortepianie.
Dzieci uczą się nowych rzeczy dość szybko, ale osoba dorosła jest w stanie przyswajać ze zrozumieniem i zapamiętywać jeszcze więcej. Istotną sprawą jest malejąca z wiekiem neuroplastyczność, czyli zdolność do tworzenia nowych połączeń w mózgu odpowiedzialnych za kształtowanie słuchu muzycznego, poczucie rytmu i ogólną muzykalność.
Z kolei, osoby w starszym wieku posiadają bardziej świadomą, stabilną i ugruntowaną motywację do nauki, oraz są w stanie prawdopodobnie lepiej zarządzać swoim czasem przeznaczonym na naukę i ćwiczenie gry. Pewnym problemem może być brak cierpliwości i szukanie na własną rękę dróg na skróty lub cudownych metod, co zazwyczaj prowadzi na manowce.
Reasumując - nie ma limitu i każda grupa wiekowa jest w stanie, z powodzeniem, uczuć się gry na instrumencie klawiszowym.

------------------------------------------------------------------------------------------
(ciąg dalszy pytań i odpowiedzi nastąpi)

wtorek, 31 lipca 2018

Określenia interpretacyjne w muzyce (c-d)


Oto zestawienie najczęściej spotykanych wyrażeń odnoszących się do bliższego określenia ruchu i siły dźwięków, nastroju i charakteru utworu, oraz sposobu wykonywania dzieła muzycznego:
  • calando (wym. kalando) = uspokajając, zwalniając, ściszając;
  • cantabile (wym. kantabile) = śpiewnie;
  • capriccioso (wym. kapriczozo) = kapryśnie, humorystycznie, żartobliwie;
  • colla parte (wym. kolla parte) = z głosem solowym;
  • con amore (wym. kon amore) = miłośnie, z uczuciem;
  • con anima = z życiem, z ożywieniem;
  • con bravura = z brawurą, śmiało;
  • con brio = żywo, wesoło;
  • con calore (wym. kon kalore) = ciepło, z żarem;
  • con dolcezza (wym. kon dolczecca) = ze słodyczą;
  • con dolore = z bólem;
  • con espressione = z wyrazem;
  • con forza (wym. kon forca) = z siłą;
  • con fuoco (wym. kon fuoko) = z ogniem, z temperamentem;
  • con grazia (wym. kon gracja) = z wdziękiem, z gracją;
  • con melanconia (wym. kon melankonia) = smętnie, ze smutkiem;
  • con moto = ruchliwie, szybko;
  • con passione (wym. kon passjone) = namiętnie;
  • con spirito = z ożywieniem;
  • con tenerezza (wym. kon tenerecca) = tkliwie, delikatnie;
  • con vigore (wym. kon wigore) = z życiem, z energią.
<img alt="Deciso" src="deciso.png" />
  • deciso (wym. deczizo) = zdecydowanie, stanowczo;
  • dolce (wym. dolcze) = słodko, łagodnie;
  • dolcissimo (wym. dolczissimo) = bardzo słodko, łagodnie i cicho;
  • dolente = boleśnie, żałośnie.
---------------------------------------------------------------------------------------------------

niedziela, 1 lipca 2018

Określenia interpretacyjne w muzyce (a-b)


Oto zestawienie najczęściej spotykanych wyrażeń odnoszących się do bliższego określenia ruchu i siły dźwięków, nastroju i charakteru utworu, oraz sposobu wykonywania dzieła muzycznego:
  • abbandono = niedbale, jakby gubiąc rytm;
  • accarezzevole (wym. akkareccewole) = przymilając się, pieszczotliwie;
  • accentato, accentuato (wym. aczentato, aczentuato) = zaznaczając, akcentując;
  • ad libitum, a piacere (wym. a piaczere) = od upodobania, jak się podoba;
  • a due (a 2) = oznacza, że daną partię wykonywać mają dwa instrumenty;
  • affettuoso (wym. affetuozo) = serdecznie, z uczuciem;
  • agitato, con agitazione (wym. adżitato, kon adżitacjone) = burzliwie, niespokojnie, gwałtownie;
  • alla (alla marcia, alla polacca, alla turca itp.) (wym. alla marcza, polakka, turka) = w stylu, w rodzaju marszu, na sposób polski, turecki itp.;
  • allegramente = ochoczo, wesoło, żywo;
  • amabile = mile, przyjemnie;
  • amoroso (wym. amorozo) = miłosnie, z uczuciem;
  • animato = z ożywieniem;
  • appassionato = namiętnie, z pasją;
  • ardente = ogniście, płomiennie;
<img alt="Ardente" src="ardente.jpg" />
  • brillante = błyskotliwie, efektownie;
  • buffo = komicznie;
  • burlesco (wym. burlesko) = komicznie, żartobliwie.

INNE WPISY O PODOBNEJ TEMATYCE

sobota, 23 czerwca 2018

GRAMY - czerwiec 2018







Składam podziękowania dla uczniów za wysiłek i zaangażowanie w nauce, a dla Rodziców za pomoc i organizowanie czasu, tak, aby wystarczyło go również na ćwiczenie.
Serdeczne pozdrowienia dla Wszystkich.
Życzę udanych wakacji i przyjemnego odpoczynku.



WPISY O PODOBNEJ TEMATYCE

piątek, 1 czerwca 2018

Nuty hitów 2015-2016

"Adventure of a Lifetime" to utwór brytyjskiego zespołu rockowego Coldplay . Został wydany 6 listopada 2015 roku jako singiel z siódmego studyjnego albumu pt. "A Head Full of Dreams". Piosenka osiągnęła numer 7 na brytyjskiej liście singli i numer 13 na liście Billboard Hot 100.
<img alt="Adventure of a Lifetime" src="adventure-of-a-lifetime.png" />


"Let It Go" to utwór angielskiego piosenkarza i autora tekstów Jamesa Baya. Piosenka została wydana w Europie 15 września 2014 r. przez Republic Records jako singiel. Została również umieszczona na debiutanckim studyjnym albumie "Chaos and the Calm" (2015). Piosenkę napisał Bay wraz z Paulem Barrym i producentem Jacquire Kingiem.
<img alt="Let It Go" src="let-it-go.png" />


"Like I'm Gonna Lose You" to utwór nagrany przez amerykańską wokalistkę i autorkę tekstów Meghan Trainor na jej pierwszy studyjny album "Title" (2018). Utwór został napisany przez Trainor, Justina Weavera i Caitlyn Smith, a wyprodukował go Chrisa Gelbuda i Trainor. Piosenka została wydana przez Epic Records 23 czerwca 2018 roku.
<img alt="Like I'm Gonna Lose You" src="like-i'm-gonna-lose-you.png" />


"Stitches" to utwór kanadyjskiego piosenkarza Shawna Mendesa nagrany na debiutancki album studyjny "Handwritten" (2015). Pierwotnie został wydany w iTunes przez Island Records 16 marca 2015 r. "Stitches" to pierwsza piosenka Mendesa, która pojawia się na liście nagrań Billboardu, debiutując pod numerem 36 w czerwcu 2015 roku, a ostatecznie osiągając numer jeden.
<img alt="Stitches" src="stitches.png" />


"Writing's on the Wall" to piosenka brytyjskiego wokalisty, Sama Smitha, będąca utworem przewodnim filmu o przygodach James'a Bonda, pt. Spectre z 2015 roku. Została ona wydana 25 września 2015 roku przez wytwórnię Capitol Records. Twórcami tekstu są Smith, oraz Jimmy Napes, natomiast producentami są Steve Fitzmaurice, brytyjskie duo elektroniczne, Disclosure, oraz Napes.
<img alt="Writing's on the Wall" src="writing's-on-the -wall.png" />

-------------------------------------------------------------------------------------------
Jeśli jesteś zainteresowany/zainteresowana całym zapisem nutowym piosenki w formacie pdf, napisz w tej sprawie na adres: domp.muz@gmail.com
-------------------------------------------------------------------------------------------
If you are interested in musical notation of the song in pdf file, write me an email on: domp.muz@gmail.com
-------------------------------------------------------------------------------------------
INNE ZAPISY NUTOWE


czwartek, 3 maja 2018

Nuty Adele - pdf (4)

"Someone Like You” to singel brytyjskiej wokalistki Adele z jej drugiego albumu studyjnego zatytułowanego 21. Został wydany 24 stycznia 2011 roku, a napisany jest przez wokalistkę oraz Dana Wilsona. Utwór został zainspirowany przeżyciami Adele. W wersji tekstowej piosenkarka opowiada o rozstaniu z chłopakiem i pogodzeniu się z zaistniałą sytuacją. Piosenka zyskała uznanie krytyków muzycznych i znalazła się na szczycie list przebojów w Irlandii, Nowej Zelandii, Australii, Brazylii, Włoszech, Francji i Szwajcarii.
<img alt="Someone Like You" src="someone-like-you.png" />

"Take It All" to siódmy utwór z drugiego studyjnego albumu Adele pt. 21. Utwór zawiera uduchowione, inspirowany ewangelią dźwięki, z towarzyszeniem chóru i fortepianu. Tekst piosenki, napisany wraz z Francisem "Eg" White , który pracował z Adele przy filmie "Chasing Pavements", opowiada o wczesnych etapach rozpadu związku.
<img alt="Take It All" src="take-it-all.png" />

"Turning Tables" to utwór nagrany przez angielską wokalistkę na jej drugi studyjny album - 21. Piosenka powstała po kłótni z byłym kochankiem, a napisana została wspólnie przez Adele i piosenkarza oraz autora piosenek, Ryana Teddera. Utwór to popowa ballada o uduchowionym brzmieniu. W wersji lirycznej pieśń opisuje spór, w którym narrator przyjmuje postawę obronną wobec manipulującego byłego kochanka.
<img alt="Turning Tables" src="turning-tables.png" />

"Water Under the Bridge" to utwór nagrany przez angielską wokalistkę na jej trzeci studyjny album "25" (2015). Piosenka została napisana przez Adele i producenta nagrania Grega Kurstina. Utwór został wydany jako singiel w dniu 4 listopada 2016 roku. Muzycznie, utwór ten jest disco - popową piosenką w średnim tempie, z rytmem electro-drum.
<img alt="Water Under the Bridge" src="water-under-the-bridge.png" />

"When We Were Young" to piosenka wydana w dniu 22 stycznia 2016 r. przez XL Recordings jako drugi singiel z jej trzeciego studyjnego albumu - "25". Adele współtworzyła piosenkę z Tobiasem Jesso Jr., a producentem utworu był Ariel Rechtshaid. Po wydaniu piosenka zyskała uznanie krytyków muzycznych, którzy chwalili tekst piosenki i wokal Adele.
<img alt="When We Were Young" src="when-we-were-young.png" />

-------------------------------------------------------------------------------------------
Jeśli jesteś zainteresowany/zainteresowana całym zapisem nutowym piosenki w formacie pdf, napisz w tej sprawie na adres: domp.muz@gmail.com
-------------------------------------------------------------------------------------------
If you are interested in musical notation of the song in pdf file, write me an email on: domp.muz@gmail.com
-------------------------------------------------------------------------------------------
Inne zapisy nutowe dostępne są na tym blogu pod hasłami: "Nuty przebojów - pdf" i "Popularne melodie".

Nuty Adele - pdf (3)

"Remedy" to utwór nagrany przez wokalistkę na jej trzeci album studyjny - 25 z 2015 roku. Piosenka została napisana przez Adele i Ryana Teddera. Liryczny utwór opowiada o najlepszym przyjacielu piosenkarki, jej dziadkach, jej chłopaku i jej synu. Muzycznie piosenka jest wykonywana w klimacie ballady popowej.
<img alt="Remedy" src="remedy.png" />

"Right as Rain" pojawia się jako ósmy utwór na debiutanckiej płycie Adele , 19. "Right as Rain" zostało napisane przez Adele, Nicholasa Anthony'ego Movshona, Leona Marcusa Michelsa, Jeffreya Scotta Silvermana i Claya Holleya.
<img alt="Right as Rain" src="right-as-rain.png" />

"Rolling in the Deep" to utwór nagrany przez Adele na jej drugi studyjny album, 21. Jest to główny singiel i utwór otwierający ten album. Piosenka została napisana przez Adele i Paula Epwortha . Był to największy hit w Stanach Zjednoczonych od 25 lat, "Rolling in the Deep" zyskał popularność w wielu rozgłośniach radiowych i zajmował pierwsze miejsca na listach przebojów.
<img alt="Rolling in the Deep" src="rolling-in-the-deep.png" />

"Set Fire to the Rain" to utwór Adele z jej drugiego studyjnego albumu 21. Piosenka napisana została przez Adele i jej producenta Frasera T Smitha. Piosenka osiągnęła najwyższe miejsca na listach przebojów w Belgii, Polsce, Holandii, Czechach, Słowacji i Stanach Zjednoczonych.
<img alt="Set Fire to the Rain" src="set-fire-to-the-rain.png" />

-------------------------------------------------------------------------------------------
Jeśli jesteś zainteresowany/zainteresowana całym zapisem nutowym piosenki w formacie pdf, napisz w tej sprawie na adres: domp.muz@gmail.com
-------------------------------------------------------------------------------------------
If you are interested in musical notation of the song in pdf file, write me an email on: domp.muz@gmail.com
-------------------------------------------------------------------------------------------
Inne zapisy nutowe dostępne są na tym blogu pod hasłami: "Nuty przebojów - pdf" i "Popularne melodie".

środa, 2 maja 2018

Nuty Adele - pdf (2)

"Don`t You Remember" to czwarty utwór z drugiego studyjnego albumu Adele , 21 . Napisali go Adele i Dan Wilson . Utwór został wyprodukowany przez Ricka Rubina , który wyprodukował kilka utworów na tym albumie.
<img alt="Don`t You Remember" src="don`t-you-remember.png" />

"Hello" to piosenka wydana 23 października 2015 roku przez XL Recordings, jako singiel z jej trzeciego studyjnego albumu Adele - 25. Piosenkarka współtworzyła piosenkę z jej producentem, Gregiem Kurstinem . "Hello" to pełna nostalgii i żalu ballada fortepianowa.
<img alt="Hello" src="hello.png" />

"Hometown Glory" to pierwsza piosenka, jaką Adele kiedykolwiek napisała. Ten debiutancki singiel został wydany 22 października 2007 roku w Wielkiej Brytanii. Utwór pojawił się na jej debiutanckim studyjnym albumie "19" z 2008 r. Artystka napisała piosenkę w 10 minut po tym, jak jej matka próbowała przekonać ją, by opuściła rodzinny dom i udała się na studia.
<img alt="Hometown Glory" src="hometown-glory.png" />

"Make You Feel My Love" to utwór napisany przez Boba Dylana w 1997 roku. W 2008 r. Adele nagrała cover tej piosenki na prośbę swojego managera Jonathana Dickinsa.
<img alt="Make You Feel My Love" src="make-you-feel-my-love.png" />

-------------------------------------------------------------------------------------------
Jeśli jesteś zainteresowany/zainteresowana całym zapisem nutowym piosenki w formacie pdf, napisz w tej sprawie na adres: domp.muz@gmail.com
-------------------------------------------------------------------------------------------
If you are interested in musical notation of the song in pdf file, write me an email on: domp.muz@gmail.com
-------------------------------------------------------------------------------------------
Inne zapisy nutowe dostępne są na tym blogu pod hasłami: "Nuty przebojów - pdf" i "Popularne melodie".

wtorek, 1 maja 2018

Nuty Adele - pdf (1)

"All I Ask" to utwór nagrany przez wokalistkę na jej trzeci album studyjny (2015). Piosenka została napisana przez Adele, Bruno Marsa , Philipa Lawrence'a i Christophera Brody'ego Browna, a produkcja utworu została zrealizowana przez The Smeezingtons.
<img alt="All I Ask" src="all-i-ask.png" />

"Chasing Pavements" to utwór Adele z jej debiutanckiego albumu 19. Był to drugi singiel z albumu, po "Hometown Glory". Utwór został wydany cyfrowo w Irlandii 13 stycznia 2008 r. W dniu 20 stycznia singiel wszedł na numer dwa, na brytyjskiej liście singli z samymi pobraniami. "Chasing Pavements" był 27 najlepiej sprzedającym się singlem w Wielkiej Brytanii w 2008 roku, z ponad 280 000 sprzedaży.
<img alt="Chasing Pavements" src="chasing-pavements.png" />

"Cold Shoulder" to kolejny utwór wydany z jej debiutanckiego albumu 19. Utwór został wydany cyfrowo w Irlandii 30 marca 2008 r. oraz dzień później w Wielkiej Brytanii. Jest to jedyna piosenka na płycie, którą wyprodukował Mark Ronson.
<img alt="Cold Shoulder" src="cold-shoulder.png" />

"Daydreamer" jedna z dwóch piosenek opublikowanych przez artystkę po ukończeniu nauki w BRIT School. Piosenka, której producentem jest Jim Abbiss otwiera album artystki - 19.
<img alt="Daydreamer" src="daydreamer.png" />

-------------------------------------------------------------------------------------------
Jeśli jesteś zainteresowany/zainteresowana całym zapisem nutowym piosenki w formacie pdf, napisz w tej sprawie na adres: domp.muz@gmail.com
-------------------------------------------------------------------------------------------

If you are interested in musical notation of the song in pdf file, write me an email on: domp.muz@gmail.com
-------------------------------------------------------------------------------------------
Inne zapisy nutowe dostępne są na tym blogu pod hasłami: "Nuty przebojów - pdf" i "Popularne melodie".

poniedziałek, 12 marca 2018

Ciekawe pytania i odpowiedzi (2)

Pytanie:
Jak to możliwe, aby J.S.Bach sam jeden skomponował tyle świetnej muzyki?
Odpowiedź:
No cóż, niewątpliwie Bach był geniuszem. Jest jednym z największych i najbardziej utalentowanych i błyskotliwych muzyków którzy kiedykolwiek żyli. 
Jest faktem, że pracował pod presją czasu. Znaczna część jego muzyki pisana była na konkretne nabożeństwa. Jest możliwe, że ta presja czasowa miała pozytywny wpływ na jego twórczość.
Korzystał z pomocy rodziny. Nie ma powodu wątpić czy Bach sam pisał swoja muzykę, ale wiadomo iż korzystał z pomocy żony i dzieci przy przepisywaniu tekstów nutowych i pracach redakcyjnych.
Wypijał duże ilości kawy. Jak sam pisał: "Bez kawy jestem jak wysuszony kawałek pieczonego kozła". Działał więc pod wpływem kofeinowego wspomagacza.
A tak na prawdę to był tytanem pracy. Żył 65 lat, więc był długo produktywny. Komponowanie było częścią jego rzeczywistej pracy. Pełnił funkcje organisty, kapelmistrza i dyrektora Collegium Musicum. Był oddany temu co robił i miał nawyk sumiennej, ciężkiej pracy. 

----------------------------------------------------------------------------------------  

Pytanie:
Jak długo zajęłoby uczenie się La Campanelli (bez doświadczenia fortepianowego)?
Odpowiedź:
Zakładam, że masz na myśli La Campanellę Franciszka Liszta? Ponieważ jest to jeden z najtrudniejszych utworów napisanych na fortepian, można grać na fortepianie przez całe życie i może się okazać że nigdy nie będziemy w stanie go z powodzeniem odtworzyć. Powiedziałbym, że minimalna ilość czasu na zdobycie umiejętności i zręczności potrzebnych do zagrania to prawdopodobnie pięć - dziesięć lat praktyki i codziennych ćwiczeń. Ale nawet wtedy nie ma gwarancji. Zakładając, że chcesz osiągnąć doskonałość, jest prawdopodobne, że twoje oczekiwania nie będą mogły być spełnione w jednym życiu, nawet w przypadku tak miniaturowego utworu muzycznego.

------------------------------------------------------------------------------------

Pytanie:
Czy to prawda, że fortepian jest jednym z najcięższych instrumentów do nauki?
Odpowiedź:
Faktycznie pod względem wagi fortepian bije na głowę takie instrumenty jak: gitara, skrzypce, flet, saksofon, czy akordeon, natomiast jeśli chodzi o trudności w nauce, to szczególnie w początkowym okresie nauki gry, należy do najłatwiejszych. Nawet małe dziecko, które dopiero zaczęło chodzić może przydrepatać od instrumentu, nacisnąć klawisz i wydobyć pojedynczy czysty dźwięk. Podczas gdy na innych instrumentach jest to możliwe dopiero po wielu tygodniach i miesiącach nauki, a praca nad właściwą intonacją dźwięku zajmuje całe lata.
Nauka wykonania prostej melodii na fortepianie zajmuje kilka dni, zaś gra rękoma oburącz na zaawansowanym poziomie wymaga wieloletniego doskonalenia gry i odpowiednich ćwiczeń.
Tak na prawdę to nie ma instrumentu na którym można by łatwo i bardzo szybko nauczyć się grać. Nawet trójkąt nie jest prostym instrumentem :)



------------------------------------------------------------------------------------------
(ciąg dalszy pytań i odpowiedzi nastąpi)

czwartek, 1 lutego 2018

Ciekawe pytania i odpowiedzi (1)

Pytanie:
Dlaczego nie mogę już znaleźć inspiracji do ćwiczenia na pianinie? Grałem na pianinie przez około dwie godziny dziennie w ciągu ostatnich ośmiu lat. Co się stało? Jak mogę przywrócić moją motywację?



Odpowiedź:
Uważam, że pianiści często nudzą się graniem, gdy nie stawiają sobie wystarczających wyzwań lub nie grają muzyki, którą lubią. Najwyraźniej grasz na pianinie przez długi czas, a to oznacza wiele powtórzeń. Kiedy ciągle powtarzasz te same utwory lub wykonujesz monotonne ćwiczenia, tracisz motywację do kontynuowania gry. Sugeruję wyszukanie nowych rodzajów muzyki do wykonywania (niezależnie od tego, czy jest to inna muzyka klasyczna niż grasz, czy inny wybrany gatunek muzyczny) i znalezienie nowych utworów, które ci się podobają, ale także rzucenia wyzwania twoim aktualnym umiejętnościom - upewnij się, że to co obecnie grasz nie jest jednak zbyt trudne. Należy mieć nadzieję, że da ci to dużo więcej motywacji do gry na pianinie, ponieważ będziesz miał wyznaczony konkretny cel, realny do osiągnięcia.
-------------------------------------------------------------------------------------------
Pytanie:
Jak rozpocząć naukę gry jazzu na pianinie?


Odpowiedź:
Myślę, że każdy, kto planuje naukę jazzu, musi mieć całkiem niezłe pojęcie o grze na fortepianie - technika, zrozumienie podstawowych zasad harmonii, trening słuchu itd. Jeśli nie masz opanowanych podstaw gry na fortepianie, będziesz niepełnosprawnym uczniem w zakresie nauki gry jazzu.
Dużo słuchaj i transkrybuj solówki instrumentalistów, których lubisz słuchać. To da ci świetny wgląd w to, jak inni muzycy konstruują swoje solówki.
Oglądaj jak najwięcej występów na żywo. Nic nie przebije bycia obecnym podczas wykonywania muzyki jazzowej.
Jest mnóstwo rzeczy do nauczenia się i tak wiele materiału, że trudno jest poruszać się po tym wszystkim samemu. Sugerowałbym znalezienie dobrego nauczyciela, który właściwie poprowadzi twoją naukę.


-------------------------------------------------------------------------------------------
Pytanie:
Jak zapamiętywać klasyczne utwory na fortepian?


Odpowiedź:
Należy wykorzystywać:
1) Pamięć wzrokową - pamiętamy jak wyglądają strony zapisu nutowego, dokładnie nawet we wszystkich szczegółach.
2) Pamięć słuchową (prawdopodobnie lepszą niż pamięć wizualną) - pamiętamy jak brzmi na fortepianie utwór, słuchając jego wykonań wiele razy. 
3) Pamięć mięśniową (najbardziej wszechstronna metoda zapamiętywania) - autonomiczny układ nerwowy zapamiętuje wszystkie ruchy palców, dłoni i rąk potrzebne do wykonania utworu.
4) Dodatkowe narzędzia do zapamiętywania - np. graficzny szkic utworu na papierze, przedstawiający skondensowaną mapę harmoniczną, ze specjalnymi wskazówkami dla kluczowych obszarów i przełomowych miejsc, a nawet charakterystycznymi wzorami rytmicznymi.
------------------------------------------------------------------------------------------
(ciąg dalszy pytań i odpowiedzi nastąpi)

 Nauka gry online...Nauka gry online...Nauka gry online... 

poniedziałek, 29 stycznia 2018

Fortepian Chopina

Chopin, gustujący w fortepianach firmy Pleyel, zdecydował się na zakup nowego instrumentu 8 stycznia 1848 r. Potwierdzają to zapisy w rachunkach sklepu, gdzie przy numerze seryjnym instrumentu 13819 widnieje kwota 2200 franków i nazwisko wielkiego kompozytora.

Na tym fortepianie wykonał Chopin swój ostatni paryski koncert 16 lutego 1848 r. Instrument widnieje też na akwareli z jego apartamentu pod nr. 8 przy Square d’Orleans, gdzie mieszkał od sierpnia 1842 r.


<img alt="Fortepian Chopina" src="fortepian-chopina.png" />


Chopin zabrał ze sobą fortepian do Anglii, co odnotowano w księgach firmy Pleyel. W czasie pobytu w Londynie Chopin trzymał instrument w swoim salonie przy Dover Street. Miał tam zresztą trzy instrumenty, bo legendarnego Pleyela uzupełniają Erard i Broadwood. Jak sam przyznawał:
- Pierwszy raz mam do dyspozycji trzy fortepiany najlepszych producentów.

Opuszczając Londyn, Chopin sprzedał instrument Margaret Trotter, ten zaś pozostawał do lat 70. XX w. w posiadaniu jej krewnych z rodu Lindsay. Ostatecznie trafił do The Cobbe Collection, gdzie stoi obok dwóch innych instrumentów, na których grał Chopin. W tej kolekcji znajdują się również instrumenty W.A. Mozarta, L. van Beethovena, J.Ch. Bacha i wielu innych kompozytorów.

na podstawie portalu niezależna.pl


PODOBNE WPISY

 Producenci fortepianów   Wielkość klawiatury