Yamaha P-115

poniedziałek, 22 września 2014

Producenci fortepianów

Na przestrzeni wielu lat na całym świecie rozwijały się kolejne wytwórnie fortepianów. "Złotym wiekiem" dla budownictwa fortepianowego był wiek XIX. Wtedy to, każda wytwórnia chcąc zdobyć jak największą ilość odbiorców ulepszała swoje fortepiany o kolejne patenty.


<img alt="Producenci fortepianów" src="producenci-fortepianów.jpg" />

Twórcą fortepianu był włoski konstruktor klawesynów Bartolomeo Cristofori, który w 1698 r. zgodnie z naturą wynalazku, nazwał go pianoforte. Pomysł mechanizmu młoteczkowego przyjął się bardzo szybko, jednak jeszcze za życia Cristoforiego (zmarł w 1731 r.) austriaccy fortepianmistrzowie uznali go za zbyt skomplikowany i poszukiwali innych rozwiązań. Sam Cristofori, po skonstruowaniu ok. 20 instrumentów zaniechał dalszej produkcji. Uproszczony mechanizm został nazwany wiedeńskim.

Jednak ten typ mechaniki również okazał się na tyle niedoskonałym, że już w drugiej połowie XVIII w. kilku wybitnych konstruktorów angielskich powróciło do zasady uderzeniowej Cristoforiego, modyfikując tylko rozwiązania swojego poprzednika. Tak powstał mechanizm angielski, którego zasadniczą cechę stanowiło wprowadzenie bijnika usuwanego przez występ oporowy po uderzeniu w nasadę młotka, co umożliwiało dobrą repetycję (szybką powtarzalność jednego dźwięku). System szybko przyjął się na całym świecie i był stosowany w fortepianach do lat dwudziestych XX w., a w pianinach jest stosowany do dziś.

Do najlepszych światowych wytwórni fortepianow zaliczamy: Steinway, Carl Bechstein, Ignaz Bösendorfer, Blüthner, Paolo Fazioli, Yamaha, Kawai i inni. Do najlepszych fabryk do 1945 r. znajdujących się na obecnych terenach Polski zaliczamy: Krall i Seidler, Arnold Fibiger - Calisia, Bruno Sommerfeld, Fabryka fortepianów Małecki, Ed. Seiler - Legnica i inni.


Autorka wpisu: Paulina Kwiatkowska - Szkółka "Piano"/Piano School

WPISY O PODOBNEJ TEMATYCE

środa, 17 września 2014

Przygotowanie do występu

Uczeń wraz z nauczycielem pracując nad utworem zaczynają od rozczytania tekstu nutowego, pokonują trudności techniczne, pracują nad wyrazem utworu pod względem stylu, epoki i kompozytora, następnie dążą do opanowania przez ucznia utworu na pamięć i wreszcie dochodzą do etapu zaprezentowania utworu na scenie. Jednak mając doskonale opanowany utwór jeszcze wcale nie mamy pewności, że jego publiczne wykonanie będzie bezbłędne - takie jak przygotowane. Ich wcześniejszą pracę może zniweczyć stres, który towarzyszy artyście tak na prawdę na każdym poziomie wykonawczym.

<img alt="Przygotowanie do występu" src="przygotowanie-do-występu.jpg" />

Podczas gdy małe dziecko nie zdaje sobie jeszcze sprawy z odpowiedzialności za swój występ na konkursie czy egzaminie i jest to dla niego zabawa, to uczeń na wyższym poziomie wykonawczym widzi każdorazowo negatywne konsekwencje wynikające z ewentualnej porażki. Gdy utwory w późniejszym okresie nauki stają się coraz dłuższe, trudniejsze muzycznie i technicznie, uczniowie nabierają obaw co do możliwości ich doskonałego wykonania. Ważne znaczenie ma trafny dobór repertuaru odpowiedniego do etapu rozwoju oraz umiejętności wykonawczych i ogólno-muzycznych ucznia.
W dniu występu nie należy już zbyt długo ćwiczyć i przegrywać całego utworu. Trzeba natomiast koniecznie rozegrać się przed występem poprzez np.:
- granie gam, pasaży i etiud,
- ćwiczenie w wolnym tempie miejsc najtrudniejszych technicznie,
- przegrywanie początku utworu,
- "wykonywanie" utworu w wyobraźni. 
Nie każdy występ sceniczny jest dla ucznia i nauczyciela w pełni satysfakcjonujący. Jeżeli coś poszło nie tak, czasu już nie cofniemy, nie możemy zagrać jeszcze raz, poprawić. Ważne by na spokojnie przeanalizować to co się nie udało i spróbować poszukać przyczyn technicznych i psychicznych. Wyciągając wnioski z zaistniałej sytuacji , powinniśmy umieć znaleźć konkretne metody pokonywania problemu i wykorzystać je w przyszłości.

WPISY O PODOBNEJ TEMATYCE

wtorek, 9 września 2014

Instrumenty sakralne

Roland C-330 Sakral Organ


 <img alt="Instrumenty sakralne" src="instrumenty-sakralne.jpg" />

ROLAND C-330 organy sakralne, 108 głosów w czterech wariacjach, klawiatura nożna 30 pedałów i dwu-manuałowa 2x 61 klawiszy, 74 głosy thomann użytkownika 183 głosów pojedynczych, 4-kanały audio z wbudowanym wzmacniaczem cyfrowym, dwie satelity do uzyskania dźwięku przestrzennego, zintegrowany rejestrator i odtwarzacz audio, 5x20 banków pamięci, port USB do wymiany plików, 9 strojów (Equal, Werckmeister III, Kirnberger I/II, Valotti, Mitteltönig, Pythagoräisch, Bach), głośniki: 2 x 20cm basowe, 2 thomann x 5cm tweeter, satelity 2 x 12 cm, złącza: słuchawkowe, wyjście audio (L/Mono, R), wejście audio (L/Mono, R), MIDI (In, Out), zewnętrzna pamięć USB, wykończenie Simulated Light Oak, w zestawie znajdują się satelity, konsola z klawiaturą nożną, ławka, pokrowiec, wymiary i waga (konsola & pedały): 1,270 x 1,319 thomann x 910 mm; waga: 109,8 kg, wymiary & waga (satelity): 179 x 91 x 144mm; waga: 1,4 kg. 
Cena: 30 732,78 zł.

Viscount Vivace 40 Deluxe


 <img alt="Instrumenty sakralne" src="instrumenty-sakralne.jpg" />

SPECYFIKACJA: Manuały: 2 manuały z opatentowaną klawiaturą "Tracker Touch" z wychwytem i regulowaną dynamiką dla głośów orkiestry i midi. Klawiatura nożna 30 nut pedał prosty lub wklęsły
Pedały ekspresji Man.I/Ped - Man.II. Rejestry 31. Głosy 110 głosów. Style 5 - ( Barokowe, Romantyczne, Symfoniczne). Generalne kombinacje 6. Banki kombinacji 8.
Przyciski kontrolne Set - kasownik - AP - Tutti - Enc - HR, Połączenia Man.I/Ped. - Man.II/Ped. - Man.II/Man.I, Transpozycje -6/+5 półtonowo, Włącznik MIDI Tak, Regulacja głośności Generalnie - Ped. - Man.II - Man.I - pogłos - regulacja głośności dla każdego rejestru osobno, Wyświetlacz 4 linie po 20 znaków, Tremulant Regulowany dla każdego manuału, Pogłos 8 rodzai pogłosu.
Temperacje Equal, Kirnberger, Werckmeister, Pythagorean, Meantone, Vallotti. Zamiana manuałów Tak. 
Equalizer Pięciotaśmowy dla wewnętrznego i zewnętrznego nagłośnienia. Programowane wyjścia audio Tak. Programowane MIDI Tak. Utwory demo 14 utworów. Wzmacniacze 3 x 70 Watt. Głośniki 3. Midi in-out-thru Tak. Wyjście na słuchawki Tak, stereo. Stereo Aux in Tak. Stereo line out Tak.
Wyjścia audio 4 programowane wyjścia. Obudowa Vivace40 - Obudowa dostępna w kolorze dębu ciemnego z ławką i roletą. VIVACE40 DELUX - Matowo polerowane drzewo, dąb ciemny lub jasny, roleta i ławka. Opcjonalnie Regulowana ławka. Wymiary wys. 113cm - szer. 125cm - gł. 63cm - gł. z pedałem 96cm. Waga 101 kg. 
Cena: 21 855,97 zł.

WPISY O PODOBNEJ TEMATYCE
 Instrumenty akustyczne   Kurzweil MP 20 SR   Remont pianin i fortepianów 

poniedziałek, 8 września 2014

Krzyżówka muzyczna (1)

Rozwiąż krzyżówkę i znajdź hasło.

<img alt="Krzyżówka muzyczna" src="krzyżówka-muzyczna.jpg" />


Poziomo :
 5. Znak, który obniża dźwięk o pół tonu.
 7. Oskar Kolberg był ...........................
 8. G, c, e, to dźwięki po ............................... przewrocie akordu C- dur.
10. Okres, który trwał od 1600r. do 1750r.

12. Stanisław Moniuszko napisał opery ...................., Straszny dwór, Flis, Hrabina, 
     Verbum nobile oraz Paria.
13. Najbardziej popularnym instrumentem wśród dętych blaszanych jest ........................... .
15. ...............................................- to wzorowanie się na muzyce ludowej.
16. Oskar Kolberg zapisywał melodie i piosenki ludowe sposobem ............................................ .
17. Zasadę regularnego występowania akcentów wyznacza - ........................... .
18. Na akordy inaczej mówimy - ........................................... .


Pionowo :

 1. Jadwiga i Marian Sobiescy wydali książkę pt. " Muzyka ludowa i jej ............".
 2. Podaj nazwisko austriackiego kompozytora , który był nazwany „ cudownym dzieckiem”. 
 3. Znak chromatyczny, który unieważnia krzyżyk lub bemol.
 4. Solistka przedstawienia baletowego.
 6. Ośmio osobowy zespół wokalny.
 9. Uzupełnij tekst piosenki St. Moniuszki : Poszedł do ...................................
     młodzieniec z wiciną.
11. Piotr Czajkowski tworzył muzykę ................................... .
14. Powtarzanie się krótkiego motywu melodycznego o sekundę wyżej lub niżej
to - .......................................... .

środa, 3 września 2014

Gra a vista

Gra a vista - z języka włoskiego oznacza - "na pierwszy rzut oka". Jest to wykonanie utworu muzycznego z nut od razu, bez wcześniejszego ćwiczenia. Utwór powinien być zagrany prawidłowo tzn. w tempie, z uwzględnieniem znaków artykulacyjnych i oznaczeń dotyczących dynamiki, z wykorzystaniem logicznego i prawidłowego palcowania. Umiejętność gry a vista jest nieodzowna w pracy pianisty - akompaniatora.

<img alt="Gra a vista" src="gra-a-vista.jpg" />

Nauka gry a vista rozpoczyna się wraz z rozczytywaniem najprostszych zapisów nutowych - uczeń widzi nutę, czyta ją i wykonuje na instrumencie. Bardzo ważne jest tu wyczucie klawiatury, czyli gra bez spoglądania na klawisze, gdyż musimy przecież uważnie obserwować zapis nutowy. Jest to o wiele łatwiejsze w przypadku melodii leżących "pod palcami" i zdecydowanie trudniejsze przy skokach na odległość znacznie przekraczającą oktawę.
Kolejnym aspektem gry a vista jest trafne, prawidłowe palcowanie które wynika głównie z umiejętności czytania zapisu nutowego z patrzeniem do przodu - widzimy co za chwilę nas czeka i reagujemy dobierając wcześniej odpowiednie palce.
Jeszcze innym elementem gry a vista jest pionowe spostrzeganie zapisu nutowego na dwie ręce i tzw. myślenie harmoniczne zgodne z posiadaną wiedzą teoretyczną.
Wykonanie a vista wymaga wreszcie rytmicznego wyobrażenia sobie muzycznej struktury utworu a rytm w muzyce posiada równie ważne znaczenie jak melodia (w niektórych gatunkach muzyki pełni rolę pierwszoplanową).
Umiejętność gry a vista obejmuje jak widać tyle różnorodnych elementów, że jej kształtowanie i doskonalenie towarzyszy pianiście w praktyce przez cały okres kształcenia.

WPISY O PODOBNEJ TEMATYCE

poniedziałek, 1 września 2014

Szkoły na keyboard

Harrison Mark, Blues Piano - Publikacja stworzona z myślą o miłośnikach stylu blus. Autor - Mark Harrison - wprowadza we wszelkie niezbędne zagadnienia dotyczące gry na instrumencie w tym stylu muzycznym. Znajdziesz tu zagadnienia teoretyczne, oraz wszelkie problemy techniczne i "sztuczki" instrumentalne. Dodatkowo do książki dołączona jest płyta CD z nagranymi przykładami muzycznymi, oraz z 7 pełnymi wersjami demonstracyjnymi utworów. Wyciszając prawy kanał wyłączasz linię melodyczną, dzięki czemu możesz grać razem z płytą.
Cena: 113,95 zł.

Hammer Jeff, Empiaza A Tocar Teclado - Szkoła gry na keyboardzie z dołączoną płytą CD. Publikacja przeznaczona jest dla początkujących. Zawiera między innymi podstawowe informacje na temat harmonii, rytmiki, a także proste utwory. Niemal na każdej stronie znajduje się zdjęcie, na którym prezentowane jest ułożenie ręki na klawiaturze instrumentu. Na dołączonej płycie CD znaleźć można nagrania demonstracyjne wszystkich przykładów.
Cena: 56,95 zł.

Hoffmann Russell, Schmeling Paul, Berklee Practice Method Keyboard - Szkoła gry na fortepianie i keyboardzie. Autor stopniowo wprowadza Cię w poszczególne zagadnienia niezbędne do podjęcia nauki gry na tym instrumencie. Znajduje się tu zarówno opis pozycji siedzącej oraz stojącej, ułożenie rąk, nauka nut, oraz problemy techniczne. Publikacja przeznaczona jest dla osób które mają już opanowane podstawowe umiejętności gry, a chcą znacznie podnieść swoje umiejętności w wykonawstwie muzyki rozrywkowej. Dodatkowo do książki dołączona jest płyta CD z akompaniamentami.
Cena: 94,95 zł.

WPISY O PODOBNEJ TEMATYCE
 Czytanie nut   Nuty i klawisze   Właściwe ćwiczenie