Yamaha P-115

sobota, 23 stycznia 2016

Ćwiczenia w domu

1. Ćwicz systematycznie – najlepiej codziennie. Jeśli któryś dzień wypadnie z ćwiczeń - nie ma jeszcze tragedii, natomiast kilkudniowa przerwa w ćwiczeniach jest już nie do odrobienia.

2. Ćwicz mądrze – wykorzystuj poznane metody ćwiczenia. Pamiętaj co nauczyciel mówił i pokazywał na lekcji, na co zwracał uwagę, w czym cię poprawiał a za co chwalił.

3. Rozpoczynaj ćwiczenie od najtrudniejszych fragmentów. Nie przegrywaj w kółko tego co już umiesz. Zajmuj się utworami i fragmentami które grasz najgorzej.

 <img alt="Ćwiczenia w domu" src="ćwiczenia-w-domu.jpg" />
   
4. Zadbaj aby ćwiczenie odbywało się we właściwych warunkach. Staraj się aby nikt ci nie przeszkadzał i nic cię nie rozpraszało.

5. W trakcie ćwiczeń, nagrywaj swoje robocze wykonania i słuchając ich wyciągaj wnioski – co było dobre a co wymaga poprawy.

6. To co już wyćwiczyłeś zaprezentuj komuś np. rodzicom lub rodzeństwu. Takie mini koncerty w domowych warunkach sprawią, że wykonania na lekcji będą bardziej odważne i z mniejszą ilością błędów.

INNE WPISY NA TEMAT ĆWICZENIA
 Ćwiczenie rękoma osobno   Właściwe ćwiczenie 

sobota, 2 stycznia 2016

Ciekawe utwory - pdf(1)

Yuzo Hayashi - japoński kompozytor, aranżer i instrumentalista grający na instrumentach klawiszowych i pianinie. Twórca muzyki głównie do gier wideo, oraz albumów aranżacyjnych. Uczestniczył w wielu projektach muzycznych związanych z muzyką syntezatorowo-elektroniczną, a także rockiem i jazzem.
Oto jego kompozycja, na którą natrafiłem zupełnie przypadkowo, a która od pierwszych dźwięków zwróciła moją uwagę i zdecydowanie przypadła mi do gustu.


 Days of Dash

A oto nagranie tej ciekawej, niezbyt wymagającej technicznie kompozycji, którą można z powodzeniem wykonywać na poziomie średniego zaawansowania w grze na instrumencie.


 Piano Arr.

Życzę udanych wykonań i satysfakcji z kontaktu z muzyką :) 

NUTY INNYCH UTWORÓW

wtorek, 15 grudnia 2015

GRAMY - grudzień 2015






Świąteczne muzykowanie ma długą tradycję. Kolędy, czyli pieśni religijne o tematyce związanej z Bożym Narodzeniem i obrzędami noworocznymi, rozpowszechniły się w Polsce równocześnie z wprowadzeniem kalendarza rzymskokatolickiego. Pierwsze zapisy melodii oraz tekstów pochodzą z XV wieku. Wspólne kolędowanie jest pięknym staropolskim zwyczajem, który przetrwał do dziś. Rozkwit twórczości kolędowej przypadł na XVII i XVIII wiek, gdy pojawiły się pastorałki – proste pieśni pasterskie o wesołym, tanecznym charakterze i tematyce związanej z Bożym Narodzeniem. Kolędy i pastorałki stały się dla nas nieodzowną częścią świątecznego rytuału.
W okresie przedświątecznym wszyscy moi uczniowie ćwiczą kolędy dostosowane do swojego poziomu gry. Jestem pewien, że w Święta te kolędy zabrzmią w całej okazałości i będą okazją do pochwalenia się swoimi umiejętnościami w grze na instrumencie.

WPISY O PODOBNEJ TEMATYCE

środa, 2 grudnia 2015

Fortepian

Fortepian należy do instrumentów z grupy chordofonów uderzanych. Za pierwszego konstruktora fortepianu uważany jest Bartolomeo Cristofori z Padwy, który w 1711 roku skonstruował i zastosował w instrumencie mechanizm młoteczkowy. Naciśnięcie klawisza uruchamia mały drewniany młoteczek, który uderza w strunę, a następnie szybko od niej odskakuje. Struna wprowadzona w ten sposób w drganie może swobodnie wibrować, wydając pożądany dźwięk, aż do momentu zdjęcia palca z klawisza. Wówczas do drgającej struny dotyka tłumik, który wycisza jej brzmienie.

 <img alt="Fortepian" src="fortepian.jpg" />

Twórcą pierwszej na świecie fabryki fortepianów był Amerykanin Henry Engelhard Steinway. Inne doskonałe firmy produkujące ten piękny instrument to Pleyel (Francja), Bechstein, Blüthner (Niemcy).
 <img alt="Marki fortepianów" src="marki-fortepianów.jpg" />

Choć nazwa instrumentu wiąże się z dwoma określeniami dynamicznymi: forte-piano (głośno-cicho), to wydobywać można z niego dźwięki o zróżnicowanej głośności. Kompozytorzy potrafią wykorzystać to w utworach, podkreślając na przykład ich nastrój.
Istnieją cztery typy fortepianów: gabinetowy, salonowy, koncertowy i wielki koncertowy o długości 3,1 metra. Nie sądzono, że fortepian zyska ogromną popularność, ze względu na jego duże rozmiary. Stało się jednak inaczej. Utwory na ten instrument tworzyli niemal wszyscy kompozytorzy, a wielu pianistów stworzyło własny, niepowtarzalny styl gry. Wśród wirtuozów – pianistów są nazwiska wielu Polaków, m.in.: Fryderyk Chopin, Ignacy Jan Paderewski, Witold Małcużyński, Artur Rubinstein, Halina Czerny-Stefańska, Krystian Zimerman, Piotr Paleczny.

PODOBNE WPISY
 Producenci fortepianów   Wielkość klawiatury  

niedziela, 1 listopada 2015

GRAMY - październik 2015






Nauka utworu zakończona nagraniem wykonania - nie wystarczy wiedzieć jak to się robi, trzeba umieć sprawnie wykonać nauczony utwór. Oczywiście zdarzają się drobne pomyłki i niedoskonałości, ale liczy się nastawienie ucznia na staranne wykonanie całości utworu. Umiejętność każdorazowo prawidłowego zagrania nauczonego utworu, bierze się z ze starannego powtarzania - jeśli w trakcie ćwiczeń dziewięć razy zagramy starannie i prawidłowo, to dziesiąte, być może najważniejsze wykonanie, wypadnie równie prawidłowo i bezbłędnie.    

WPISY NA TEMAT ĆWICZENIA
 Ćwiczenie rękoma osobno   Właściwe ćwiczenie 

wtorek, 6 października 2015

Pianiści jazzowi

Przedstawienie kilku artystów, szczególnie znaczących, prezentujących różne style i okresy:

Bill Evans (1929-1980) - amerykański pianista jazzowy. Wyciszony, skłonny do przemyśleń uznawany jest za ojca nowoczesnej pianistyki jazzowej. Jego styl, choć bardzo skromny, był jednocześnie pełen innowacji. Spopularyzował akordy oraz harmonię, które muzycy jazzowi uważają obecnie za podstawę warsztatu. Miał niezwykłe wyczucie melodii, które pozwalało mu improwizować w sposób zrozumiały dla słuchaczy i bez popadania nadmierną abstrakcję. Muzyka Billa Evansa doskonale sprawdza się jako tło muzyczne, bo nie wymaga wiele uwagi i nie wybija się na pierwszy plan. Standardy jazzowe w jego wykonaniu zmieniają się we wspaniałe muzyczne podróże.

Oscar Peterson (1925-2007) - kanadyjski pianista jazzowy. Wirtuoz klawiatury uznawany za jednego z najbardziej uzdolnionych technicznie pianistów jazzowych. Potrafił zachwycić szybkością gry oraz rozpiętością dynamiczną, prezentując przy tym doskonałe wyczucie bluesa i tradycyjnego jazzu. Karierę zrobił jako błyskotliwy wykonawca, grając zarówno solo, jak i w niewielkich zespołach. Jego oryginalny styl gry nie sposób pomylić z jakimkolwiek innym. Oskar Peterson potrafił idealnie połączyć wirtuozowskie umiejętności ze zrozumieniem ducha muzyki.

Chick Corea (ur. 12 czerwca 1941) - amerykański pianista i kompozytor jazzowy. Artysta o zachwycającym talencie, który przyczynił się zarówno do rozwoju jazzu tradycyjnego jak i elektronicznego. Już za życia stał się legendą dzięki łatwości, z jaką porusza się pomiędzy różnymi gatunkami muzycznymi. Swoją wszechstronność podkreślił komponując kilka dzieł muzyki klasycznej. W latach 70 grał na instrumentach elektronicznych w zespole "Return to Forever". Nowsze dokonania to "Chick Corea Elektrik Band", a dla miłośników tradycyjnego brzmienia fortepianu "Chick Corea Acoustic Band".

Keith Jarrett (ur. 8 maja 1945) - amerykański pianista i kompozytor muzyki jazzowej. Mistrz nieokiełznanej improwizacji, który zasłynął w latach siedemdziesiątych za sprawą niezwykłej spontaniczności prezentowanej na rozlicznych nagraniach z koncertów - płyta "The Koln Concert". Jarrett znany jest ze specyficznego zachowania podczas gry. Do najbardziej charakterystycznych jego dziwactw należą energiczne poruszanie się podczas gry oraz podśpiewywanie do granej przez siebie muzyki. Odgłosy zarówno wiercenia się jak i podśpiewywania słychać nawet na wielu z jego płyt - taka atrakcja :) 

WPISY O PODOBNEJ TEMATYCE
 Glenn Gould   Improwizacja   Kuba Stankiewicz   Muzyka elektroakustyczna 

piątek, 4 września 2015

Symbole trójdźwięków (2)

Ciąg dalszy wpisu  Symbole trójdźwięków (1) 

4. Następnym trójdźwiękiem jest trójdźwięk zwiększony, składający się z dwóch tercji wielkich i zawierający w swojej budowie interwał kwinty zwiększonej.

<img alt="Trójdźwięk zwiększony" src="trójdźwięk-zwiększony.jpg" />
Często zamiast znaku "+" stosuje się skrót "aug"od angielskiego augumented - zwiększony.
Warto pamiętać, że znak "+" dotyczy interwału kwinty i używany jest wyłącznie do tego celu.

5. Inną wersją trójdźwięku jest trójdźwięk z kwintą zmniejszoną,


6. Ostatnim z omawianych trójdźwięków jest trójdźwięk zmniejszony, zbudowany z dwóch tercji małych, oznaczany symbolem "dim" od angielskiego słowa diminished - zmniejszony.

<img alt="Trójdźwięk zmniejszony" src="trójdźwięk-zmniejszony.jpg" />

Aby umieć tworzyć, a tym samym wykonywać dowolne trójdźwięki, trzeba doskonale znać i sprawnie tworzyć odpowiednie interwały proste. 

WPIS NA TEMAT INTERWAŁÓW

wtorek, 1 września 2015

Koszty nauki gry

Według powszechnej opinii na rozwój i edukację swoich dzieci nie powinno się szczędzić pieniędzy. Rodzice coraz częściej bez wahania decydują się wysłać swoje dziecko na prywatne lekcje, za które płacą niemałe pieniądze. Uważają oni, że edukacja ich dzieci jest tego warta i z pewnością się nie mylą. Obecnie na rynku możemy znaleźć wiele osób, które oferują swoje usługi. Ich ceny często bardzo się od siebie różnią, począwszy od 25 zł za godzinę zegarową, do 70 zł lub więcej za 45 minutową lekcję. Na czym polegają te różnice i od czego zależą ceny lekcji gry na instrumencie? Warto to wiedzieć, zanim powierzy się swoje dziecko konkretnemu nauczycielowi.



Przedmiot nauczania
Ceny tych usług zależą przede wszystkim od popularności instrumentu, jako przedmiotu nauczania. Im instrument jest bardziej popularny, tym wyższe są ceny lekcji (np. gitara, pianino). Jednak jeśli chcemy uczyć się grać na fagocie :), także zapłacimy niemałe pieniądze, gdyż jest to instrument unikatowy. Stosunkowo wysokie są też ceny lekcji z wąskich dziedzin, bardziej specjalistycznych, jak np. improwizacja, muzyka jazzowa. W przypadku instrumentów klawiszowych jest duża konkurencja, a więc możemy też znaleźć tańszego korepetytora. Godzina zajęć u studenta może kosztować nawet od trzydziestu złotych. Doświadczony nauczyciel może liczyć sobie za ten sam czas dwukrotnie więcej. Korepetycje z kształcenia słuchu i zasad muzyki są mniej popularne, więc ich cena także jest niższa.

Doświadczenie nauczyciela
To oczywiste, że doświadczony nauczyciel wyceni godzinę korepetycji wyżej, niż świeżo upieczony pedagog lub student. Jeśli poszukujemy nauczyciela, który we właściwy sposób poprowadzi z naszym dzieckiem naukę gry na instrumencie, w zgodzie z programem nauczania na odpowiednich poziomach edukacji, wieloletnia praktyka z pewnością będzie w cenie. Natomiast jeśli zależy nam tylko na atrakcyjnym wypełnieniu dziecku czasu wolnego, warto skontaktować się z osobą prowadzącą lekcje w innym stylu i innymi metodami pracy.

Rodzaj lekcji
Oczekiwania rodziców i uczniów wobec nauczycieli są zróżnicowane, zależne od problemu przed jakim stoi uczeń lub celu jaki mają wspólnie osiągnąć. Współpraca długofalowa, systematyczna, trwająca cały rok szkolny lub dłużej może wiązać się z niższą ceną za jedną lekcję. Natomiast usługi "ekspresowe", związane z rozwiązaniem konkretnego problemu, nauką określonego utworu czy nawet konkretnej melodii - z wyższym kosztem. Dlatego stawki u jednego korepetytora mogą się czasem różnić. Nie bez znaczenia jest również liczba godzin w tygodniu i poziom nauczania (szkoła podstawowa, szkoła średnia, poziom podstawowy lub zaawansowany).

Oprócz tych trzech głównych czynników na ceny korepetycji wpływ mają także inne uwarunkowania. Ważne jest miejsce odbywania lekcji. Inne ceny będą w dużych, a inne w małych miastach. W większym mieście, za godzinną lekcję u doświadczonego nauczyciela musimy zapłacić około pięćdziesięciu złotych. W dużych, akademickich miastach jest jednak wielu studentów prowadzących korepetycje w niższej cenie. W małych miejscowościach ceny są zazwyczaj niższe, ale i konkurencja mniejsza. Jeśli chcemy zaoszczędzić, alternatywnym rozwiązaniem mogą być zajęcia w parach lub w grupie kilku osób. Uwaga nauczyciela dzieli się wówczas na wszystkich uczniów, co jednak musi odbijać się na jakości nauczania. Cena z pewnością zależy również od lokalizacji. Korepetycje z dojazdem do nauczyciela są bardziej uciążliwe, ale zazwyczaj znacznie tańsze.

Decydując się na określonego nauczyciela, warto więc rozważyć wszelkie za i przeciw, aby dokonać właściwego wyboru i zapewnić sobie edukację na odpowiednim poziomie.


WPISY O PODOBNEJ TEMATYCE
 Korzyści z nauki gry   Efekt Mozarta   Lekcje muzyki 

niedziela, 16 sierpnia 2015

Symbole trójdźwięków (1)

W muzyce jazzowej i rozrywkowej stosuje się szereg symboli oznaczających budowę harmoniczną trójdźwięków jako akordów:

1. Samodzielnie występująca duża litera oznacza trójdźwięk majorowy (durowy) i jednocześnie najniższy dźwięk czyli podstawę tego akordu.

<img alt="Trójdźwięk durowy" src="trójdźwięk-durowy.jpg" />
Wszystkie podwyższenia lub obniżenia dźwięków oznacza się odpowiednimi znakami chromatycznymi (krzyżykiem lub bemolem) w bezpośrednim sąsiedztwie dużej litery.

2. Trójdźwięki minorowe (molowe) i jednocześnie ich podstawę oznacza się dużą literą, wraz z bezpośrednio następującą po niej małą literą "m".

<img alt="Trójdźwięk molowy" src="trójdźwięk-molowy.jpg" />

3. Kolejne trójdźwięki oprócz durowych i molowych to trójdźwięki zawieszone w których tercja zastąpiona jest sekundą lub kwartą. Skrót "sus" od angielskiego suspended oznacza - zawieszony.

<img alt="Trójdźwięk zawieszony" src="trójdźwięk-zawieszony.jpg" />

Kolejne symbole trójdźwięków zostaną omówione w jednym z następnych wpisów.

INNE WPISY NA TEMAT TRÓJDŹWIĘKÓW I AKORDÓW

środa, 12 sierpnia 2015

Koncert fortepianowy Czajkowskiego

I Koncert fortepianowy b-moll, op.23 powstał w 1875 roku, w okresie kiedy kompozytor szczególnie intensywnie interesował się zagadnieniami techniki pianistycznej i komponował szereg utworów na fortepian.


Koncert b-moll, który należy do najwybitniejszych dzieł tego rodzaju, przyćmiewa on dwa pozostałe koncerty fortepianowe Czajkowskiego - G-dur i Es-dur. Utwór ma wybitnie symfoniczny charakter i stawia wykonawcy najwyższe wymagania techniczne. Właściwa Czajkowskiemu przejrzystość formy, melodyka tematów i rytmiczna ekspresyjność, występują w tym dziele w całej okazałości.

Koncert rozpoczyna się patetycznym wstępem - Allegro, gdzie fortepian wybija się z melodyjnego tła orkiestry potężnymi akordami i techniką oktawową.
I część - Allegro con spirito opiera się na dwóch kontrastujących tematach. Pierwszy, żywy i niespokojny nawiązuje w rytmie i melodii do ludowych motywów ukraińskich, Drugi czaruje romantycznym liryzmem, tak znamiennym dla twórczości Czajkowskiego. W mistrzowski sposób przetwarza kompozytor oba tematy, wplatając również melodie poboczne.
Część środkowa - Andante semplice posiada formę trzyczęściowej pieśni (ABA). Fortepian współzawodniczy tu ze śpiewną melodią instrumentów dętych drewnianych, występując również w roli kunsztownego akompaniamentu. 
Finał - Allegro con uoco przewyższa jeszcze poprzednie części pianistycznym temperamentem. Taneczne melodie z charakterystycznymi akcentami posiadają rosyjskie, ludowe korzenie. Jedna z takich melodii, przed błyskotliwym zakończeniem, urasta do roli radosnego, majestatycznego hymnu. 

Początkowo koncert b-moll zadedykowany był Mikołajowi Rubinsteinowi, ale po jego krytycznych uwagach na temat dzieła, Czajkowski oddając rękopis do druku, zmienił dedykację na dla Hansa von Bulow. Właśnie ten niemiecki dyrygent i pianista, w trakcie podróży koncertowej po Ameryce, po raz pierwszy wykonał publicznie Koncert b-moll Czajkowskiego w 1875 roku, w Bostonie. 

INNE WYBITNE KONCERTY FORTEPIANOWE

niedziela, 2 sierpnia 2015

Korzystanie z pedałów instrumentu

Każdy akustyczny instrument klawiszowy, wyposażony jest w dwa lub trzy pedały, umieszczone na dole z przodu instrumentu, w zasięgu nóg grającego.
Do czego służą te pedały? W jaki sposób z nich korzystamy?

We wpisie  Działanie pedałów instrumentu  przedstawiłem funkcje tych pedałów, i omówiłem na czym polega działanie każdego z nich.
Korzystanie z pedałów instrumentu powinien cechować umiar, oraz wyczucie gatunku muzycznego i stylu.
Często w muzyce rozrywkowej, wciskanie i puszczanie pedału sustain związane jest z harmonią utworu, czyli następującą zmianą akordów. Generalna zasada jest taka, że pedał wciskamy wraz ze zmianą funkcji akordu, a puszczamy tuż przed kolejną zmianą.
W muzyce poważnej, która cechuje się dokładnością zapisu nutowego, miejsca wciśnięcia pedału oznaczane są zazwyczaj ozdobną literą "P", zaś miejsca jego zwolnienia gwiazdką "*".
Oto przykład początkowego fragmentu utworu "Dla Elizy" L.v. Beethovena, z oznaczeniami odnośnie korzystania z pedału forte, czyli pedału podtrzymania dźwięku. W tym wypadku, miejsca wciskania pedału oznaczone są ozdobnym skrótem "Ped", a miejsca zwolnienia pedału - końcem poziomej linii.


<img alt="Fur Elise" src="fur-elise.jpg" />

Korzystanie z pedału w początkowym okresie nauki może być trudne, choć stanowi dodatkowy, ciekawy element interpretacyjny wykonywanej muzyki.
Zatem, od najmłodszych lat, rozsądnie korzystajmy z pedałów instrumentu, aby na późniejszym etapie, móc właściwie wykorzystywać ich ciekawe walory brzmieniowe.

sobota, 4 lipca 2015

Słowniczek - T-Z

<img alt="Takt" src="takt.jpg" />        <img alt="Znaki chromatyczne" src="znaki-chromatyczne.jpg" />

takt - przestrzeń pomiędzy dwiema kreskami taktowym wraz z zawartymi w niej nutami. W utworze o stałym metrum wszystkie takty mają identyczną długość czasową.
tempo - szybkość przebiegu muzyki, podawana w ilości uderzeń na minutę lub w formie opisowych określeń tempa.
tonacja - skala dźwiękowa na której oparty jest materiał dźwiękowy utworu. Tonację określa się na podstawie znaków przykluczowych.
transpozycja - przeniesienie utworu z jednej tonacji do innej polegające na obniżeniu bądź podwyższeniu wszystkich dźwięków  o określony interwał.
triola - figura rytmiczna składająca się z trzech równych nut, przyjmująca odpowiednią wartość czasową.
unisono - granie lub śpiewanie "jednym głosem", polegające na zdwojeniu melodii poprzez jednoczesne wykonywanie dokładnie tych samych dźwięków.
znaki chromatyczne - symbole stosowane w notacji muzycznej, służące do podwyższania lub obniżania dźwięków, bądź kasowania tych podwyższeń i obniżeń.
znak repetycji - symbol graficzny dwukropka, nakazujący powtórzenie fragmentu na końcu którego się znajduje. Znak repetycji pozwala na skrócenie zapisu nutowego w przypadku konieczności powtórzeń.


propozycje haseł do postów "Słowniczek A-Z" są mile widziane.

 Słowniczek A   Słowniczek B-H   Słowniczek I-J   Słowniczek K   Słowniczek L-M   Słowniczek N-P   Słowniczek R-S