Yamaha P-115

czwartek, 3 maja 2018

Nuty Adele - pdf (4)

"Someone Like You” to singel brytyjskiej wokalistki Adele z jej drugiego albumu studyjnego zatytułowanego 21. Został wydany 24 stycznia 2011 roku, a napisany jest przez wokalistkę oraz Dana Wilsona. Utwór został zainspirowany przeżyciami Adele. W wersji tekstowej piosenkarka opowiada o rozstaniu z chłopakiem i pogodzeniu się z zaistniałą sytuacją. Piosenka zyskała uznanie krytyków muzycznych i znalazła się na szczycie list przebojów w Irlandii, Nowej Zelandii, Australii, Brazylii, Włoszech, Francji i Szwajcarii.
<img alt="Someone Like You" src="someone-like-you.png" />

"Take It All" to siódmy utwór z drugiego studyjnego albumu Adele pt. 21. Utwór zawiera uduchowione, inspirowany ewangelią dźwięki, z towarzyszeniem chóru i fortepianu. Tekst piosenki, napisany wraz z Francisem "Eg" White , który pracował z Adele przy filmie "Chasing Pavements", opowiada o wczesnych etapach rozpadu związku.
<img alt="Take It All" src="take-it-all.png" />

"Turning Tables" to utwór nagrany przez angielską wokalistkę na jej drugi studyjny album - 21. Piosenka powstała po kłótni z byłym kochankiem, a napisana została wspólnie przez Adele i piosenkarza oraz autora piosenek, Ryana Teddera. Utwór to popowa ballada o uduchowionym brzmieniu. W wersji lirycznej pieśń opisuje spór, w którym narrator przyjmuje postawę obronną wobec manipulującego byłego kochanka.
<img alt="Turning Tables" src="turning-tables.png" />

"Water Under the Bridge" to utwór nagrany przez angielską wokalistkę na jej trzeci studyjny album "25" (2015). Piosenka została napisana przez Adele i producenta nagrania Grega Kurstina. Utwór został wydany jako singiel w dniu 4 listopada 2016 roku. Muzycznie, utwór ten jest disco - popową piosenką w średnim tempie, z rytmem electro-drum.
<img alt="Water Under the Bridge" src="water-under-the-bridge.png" />

"When We Were Young" to piosenka wydana w dniu 22 stycznia 2016 r. przez XL Recordings jako drugi singiel z jej trzeciego studyjnego albumu - "25". Adele współtworzyła piosenkę z Tobiasem Jesso Jr., a producentem utworu był Ariel Rechtshaid. Po wydaniu piosenka zyskała uznanie krytyków muzycznych, którzy chwalili tekst piosenki i wokal Adele.
<img alt="When We Were Young" src="when-we-were-young.png" />

-------------------------------------------------------------------------------------------
Jeśli jesteś zainteresowany/zainteresowana całym zapisem nutowym piosenki w formacie pdf, napisz w tej sprawie na adres: domp.muz@gmail.com
-------------------------------------------------------------------------------------------
Inne zapisy nutowe dostępne są na tym blogu pod hasłami: Nuty przebojów - pdf i Popularne melodie.

Nuty Adele - pdf (3)

"Remedy" to utwór nagrany przez wokalistkę na jej trzeci album studyjny - 25 z 2015 roku. Piosenka została napisana przez Adele i Ryana Teddera. Liryczny utwór opowiada o najlepszym przyjacielu piosenkarki, jej dziadkach, jej chłopaku i jej synu. Muzycznie piosenka jest wykonywana w klimacie ballady popowej.
<img alt="Remedy" src="remedy.png" />

"Right as Rain" pojawia się jako ósmy utwór na debiutanckiej płycie Adele , 19. "Right as Rain" zostało napisane przez Adele, Nicholasa Anthony'ego Movshona, Leona Marcusa Michelsa, Jeffreya Scotta Silvermana i Claya Holleya.
<img alt="Right as Rain" src="right-as-rain.png" />

"Rolling in the Deep" to utwór nagrany przez Adele na jej drugi studyjny album, 21. Jest to główny singiel i utwór otwierający ten album. Piosenka została napisana przez Adele i Paula Epwortha . Był to największy hit w Stanach Zjednoczonych od 25 lat, "Rolling in the Deep" zyskał popularność w wielu rozgłośniach radiowych i zajmował pierwsze miejsca na listach przebojów.
<img alt="Rolling in the Deep" src="rolling-in-the-deep.png" />

"Set Fire to the Rain" to utwór Adele z jej drugiego studyjnego albumu 21. Piosenka napisana została przez Adele i jej producenta Frasera T Smitha. Piosenka osiągnęła najwyższe miejsca na listach przebojów w Belgii, Polsce, Holandii, Czechach, Słowacji i Stanach Zjednoczonych.
<img alt="Set Fire to the Rain" src="set-fire-to-the-rain.png" />

-------------------------------------------------------------------------------------------
Jeśli jesteś zainteresowany/zainteresowana całym zapisem nutowym piosenki w formacie pdf, napisz w tej sprawie na adres: domp.muz@gmail.com
-------------------------------------------------------------------------------------------
Inne zapisy nutowe dostępne są na tym blogu pod hasłami: Nuty przebojów - pdf i Popularne melodie.

środa, 2 maja 2018

Nuty Adele - pdf (2)

"Don`t You Remember" to czwarty utwór z drugiego studyjnego albumu Adele , 21 . Napisali go Adele i Dan Wilson . Utwór został wyprodukowany przez Ricka Rubina , który wyprodukował kilka utworów na tym albumie.
<img alt="Don`t You Remember" src="don`t-you-remember.png" />

"Hello" to piosenka wydana 23 października 2015 roku przez XL Recordings, jako singiel z jej trzeciego studyjnego albumu Adele - 25. Piosenkarka współtworzyła piosenkę z jej producentem, Gregiem Kurstinem . "Hello" to pełna nostalgii i żalu ballada fortepianowa.
<img alt="Hello" src="hello.png" />

"Hometown Glory" to pierwsza piosenka, jaką Adele kiedykolwiek napisała. Ten debiutancki singiel został wydany 22 października 2007 roku w Wielkiej Brytanii. Utwór pojawił się na jej debiutanckim studyjnym albumie "19" z 2008 r. Artystka napisała piosenkę w 10 minut po tym, jak jej matka próbowała przekonać ją, by opuściła rodzinny dom i udała się na studia.
<img alt="Hometown Glory" src="hometown-glory.png" />

"Make You Feel My Love" to utwór napisany przez Boba Dylana w 1997 roku. W 2008 r. Adele nagrała cover tej piosenki na prośbę swojego managera Jonathana Dickinsa.
<img alt="Make You Feel My Love" src="make-you-feel-my-love.png" />

-------------------------------------------------------------------------------------------
Jeśli jesteś zainteresowany/zainteresowana całym zapisem nutowym piosenki w formacie pdf, napisz w tej sprawie na adres: domp.muz@gmail.com
-------------------------------------------------------------------------------------------
Inne zapisy nutowe dostępne są na tym blogu pod hasłami: Nuty przebojów - pdf i Popularne melodie.

wtorek, 1 maja 2018

Nuty Adele - pdf (1)

"All I Ask" to utwór nagrany przez wokalistkę na jej trzeci album studyjny (2015). Piosenka została napisana przez Adele, Bruno Marsa , Philipa Lawrence'a i Christophera Brody'ego Browna, a produkcja utworu została zrealizowana przez The Smeezingtons.
<img alt="All I Ask" src="all-i-ask.png" />

"Chasing Pavements" to utwór Adele z jej debiutanckiego albumu 19. Był to drugi singiel z albumu, po "Hometown Glory". Utwór został wydany cyfrowo w Irlandii 13 stycznia 2008 r. W dniu 20 stycznia singiel wszedł na numer dwa, na brytyjskiej liście singli z samymi pobraniami. "Chasing Pavements" był 27 najlepiej sprzedającym się singlem w Wielkiej Brytanii w 2008 roku, z ponad 280 000 sprzedaży.
<img alt="Chasing Pavements" src="chasing-pavements.png" />

"Cold Shoulder" to kolejny utwór wydany z jej debiutanckiego albumu 19. Utwór został wydany cyfrowo w Irlandii 30 marca 2008 r. oraz dzień później w Wielkiej Brytanii. Jest to jedyna piosenka na płycie, którą wyprodukował Mark Ronson.
<img alt="Cold Shoulder" src="cold-shoulder.png" />

"Daydreamer" jedna z dwóch piosenek opublikowanych przez artystkę po ukończeniu nauki w BRIT School. Piosenka, której producentem jest Jim Abbiss otwiera album artystki - 19.
<img alt="Daydreamer" src="daydreamer.png" />

-------------------------------------------------------------------------------------------
Jeśli jesteś zainteresowany/zainteresowana całym zapisem nutowym piosenki w formacie pdf, napisz w tej sprawie na adres: domp.muz@gmail.com
-------------------------------------------------------------------------------------------
Inne zapisy nutowe dostępne są na tym blogu pod hasłami: Nuty przebojów - pdfPopularne melodie.

poniedziałek, 12 marca 2018

Ciekawe pytania i odpowiedzi (2)

Pytanie:
Jak to możliwe, aby J.S.Bach sam jeden skomponował tyle świetnej muzyki?
Odpowiedź:
No cóż, niewątpliwie Bach był geniuszem. Jest jednym z największych i najbardziej utalentowanych i błyskotliwych muzyków którzy kiedykolwiek żyli. 
Jest faktem, że pracował pod presją czasu. Znaczna część jego muzyki pisana była na konkretne nabożeństwa. Jest możliwe, że ta presja czasowa miała pozytywny wpływ na jego twórczość.
Korzystał z pomocy rodziny. Nie ma powodu wątpić czy Bach sam pisał swoja muzykę, ale wiadomo iż korzystał z pomocy żony i dzieci przy przepisywaniu tekstów nutowych i pracach redakcyjnych.
Wypijał duże ilości kawy. Jak sam pisał: "Bez kawy jestem jak wysuszony kawałek pieczonego kozła". Działał więc pod wpływem kofeinowego wspomagacza.
A tak na prawdę to był tytanem pracy. Żył 65 lat, więc był długo produktywny. Komponowanie było częścią jego rzeczywistej pracy. Pełnił funkcje organisty, kapelmistrza i dyrektora Collegium Musicum. Był oddany temu co robił i miał nawyk sumiennej, ciężkiej pracy. 

----------------------------------------------------------------------------------------  

Pytanie:
Jak długo zajęłoby uczenie się La Campanelli (bez doświadczenia fortepianowego)?
Odpowiedź:
Zakładam, że masz na myśli La Campanellę Franciszka Liszta? Ponieważ jest to jeden z najtrudniejszych utworów napisanych na fortepian, można grać na fortepianie przez całe życie i może się okazać że nigdy nie będziemy w stanie go z powodzeniem odtworzyć. Powiedziałbym, że minimalna ilość czasu na zdobycie umiejętności i zręczności potrzebnych do zagrania to prawdopodobnie pięć - dziesięć lat praktyki i codziennych ćwiczeń. Ale nawet wtedy nie ma gwarancji. Zakładając, że chcesz osiągnąć doskonałość, jest prawdopodobne, że twoje oczekiwania nie będą mogły być spełnione w jednym życiu, nawet w przypadku tak miniaturowego utworu muzycznego.

------------------------------------------------------------------------------------

Pytanie:
Czy to prawda, że fortepian jest jednym z najcięższych instrumentów do nauki?
Odpowiedź:
Faktycznie pod względem wagi fortepian bije na głowę takie instrumenty jak: gitara, skrzypce, flet, saksofon, czy akordeon, natomiast jeśli chodzi o trudności w nauce, to szczególnie w początkowym okresie nauki gry, należy do najłatwiejszych. Nawet małe dziecko, które dopiero zaczęło chodzić może przydrepatać od instrumentu, nacisnąć klawisz i wydobyć pojedynczy czysty dźwięk. Podczas gdy na innych instrumentach jest to możliwe dopiero po wielu tygodniach i miesiącach nauki, a praca nad właściwą intonacją dźwięku zajmuje całe lata.
Nauka wykonania prostej melodii na fortepianie zajmuje kilka dni, zaś gra rękoma oburącz na zaawansowanym poziomie wymaga wieloletniego doskonalenia gry i odpowiednich ćwiczeń.
Tak na prawdę to nie ma instrumentu na którym można by łatwo i bardzo szybko nauczyć się grać. Nawet trójkąt nie jest prostym instrumentem :)



------------------------------------------------------------------------------------------
(ciąg dalszy pytań i odpowiedzi nastąpi)

czwartek, 1 lutego 2018

Ciekawe pytania i odpowiedzi (1)

Pytanie:
Dlaczego nie mogę już znaleźć inspiracji do ćwiczenia na pianinie? Grałem na pianinie przez około dwie godziny dziennie w ciągu ostatnich ośmiu lat. Co się stało? Jak mogę przywrócić moją motywację?



Odpowiedź:
Uważam, że pianiści często nudzą się graniem, gdy nie stawiają sobie wystarczających wyzwań lub nie grają muzyki, którą lubią. Najwyraźniej grasz na pianinie przez długi czas, a to oznacza wiele powtórzeń. Kiedy ciągle powtarzasz te same utwory lub wykonujesz monotonne ćwiczenia, tracisz motywację do kontynuowania gry. Sugeruję wyszukanie nowych rodzajów muzyki do wykonywania (niezależnie od tego, czy jest to inna muzyka klasyczna niż grasz, czy inny wybrany gatunek muzyczny) i znalezienie nowych utworów, które ci się podobają, ale także rzucenia wyzwania twoim aktualnym umiejętnościom - upewnij się, że to co obecnie grasz nie jest jednak zbyt trudne. Należy mieć nadzieję, że da ci to dużo więcej motywacji do gry na pianinie, ponieważ będziesz miał wyznaczony konkretny cel, realny do osiągnięcia.
-------------------------------------------------------------------------------------------
Pytanie:
Jak rozpocząć naukę gry jazzu na pianinie?


Odpowiedź:
Myślę, że każdy, kto planuje naukę jazzu, musi mieć całkiem niezłe pojęcie o grze na fortepianie - technika, zrozumienie podstawowych zasad harmonii, trening słuchu itd. Jeśli nie masz opanowanych podstaw gry na fortepianie, będziesz niepełnosprawnym uczniem w zakresie nauki gry jazzu.
Dużo słuchaj i transkrybuj solówki instrumentalistów, których lubisz słuchać. To da ci świetny wgląd w to, jak inni muzycy konstruują swoje solówki.
Oglądaj jak najwięcej występów na żywo. Nic nie przebije bycia obecnym podczas wykonywania muzyki jazzowej.
Jest mnóstwo rzeczy do nauczenia się i tak wiele materiału, że trudno jest poruszać się po tym wszystkim samemu. Sugerowałbym znalezienie dobrego nauczyciela, który właściwie poprowadzi twoją naukę.


-------------------------------------------------------------------------------------------
Pytanie:
Jak zapamiętywać klasyczne utwory na fortepian?


Odpowiedź:
Należy wykorzystywać:
1) Pamięć wzrokową - pamiętamy jak wyglądają strony zapisu nutowego, dokładnie nawet we wszystkich szczegółach.
2) Pamięć słuchową (prawdopodobnie lepszą niż pamięć wizualną) - pamiętamy jak brzmi na fortepianie utwór, słuchając jego wykonań wiele razy. 
3) Pamięć mięśniową (najbardziej wszechstronna metoda zapamiętywania) - autonomiczny układ nerwowy zapamiętuje wszystkie ruchy palców, dłoni i rąk potrzebne do wykonania utworu.
4) Dodatkowe narzędzia do zapamiętywania - np. graficzny szkic utworu na papierze, przedstawiający skondensowaną mapę harmoniczną, ze specjalnymi wskazówkami dla kluczowych obszarów i przełomowych miejsc, a nawet charakterystycznymi wzorami rytmicznymi.
------------------------------------------------------------------------------------------
(ciąg dalszy pytań i odpowiedzi nastąpi)

 Nauka gry online...Nauka gry online...Nauka gry online... 

poniedziałek, 29 stycznia 2018

Fortepian Chopina

Chopin, gustujący w fortepianach firmy Pleyel, zdecydował się na zakup nowego instrumentu 8 stycznia 1848 r. Potwierdzają to zapisy w rachunkach sklepu, gdzie przy numerze seryjnym instrumentu 13819 widnieje kwota 2200 franków i nazwisko wielkiego kompozytora.

Na tym fortepianie wykonał Chopin swój ostatni paryski koncert 16 lutego 1848 r. Instrument widnieje też na akwareli z jego apartamentu pod nr. 8 przy Square d’Orleans, gdzie mieszkał od sierpnia 1842 r.




Chopin zabrał ze sobą fortepian do Anglii, co odnotowano w księgach firmy Pleyel. W czasie pobytu w Londynie Chopin trzymał instrument w swoim salonie przy Dover Street. Miał tam zresztą trzy instrumenty, bo legendarnego Pleyela uzupełniają Erard i Broadwood. Jak sam przyznawał:
- Pierwszy raz mam do dyspozycji trzy fortepiany najlepszych producentów.

Opuszczając Londyn, Chopin sprzedał instrument Margaret Trotter, ten zaś pozostawał do lat 70. XX w. w posiadaniu jej krewnych z rodu Lindsay. Ostatecznie trafił do The Cobbe Collection, gdzie stoi obok dwóch innych instrumentów, na których grał Chopin. W tej kolekcji znajdują się również instrumenty W.A. Mozarta, L. van Beethovena, J.Ch. Bacha i wielu innych kompozytorów.

na podstawie portalu niezależna.pl


PODOBNE WPISY

 Producenci fortepianów   Wielkość klawiatury 

piątek, 10 listopada 2017

Prawidłowe wykonywanie pauz


Mówi się, że kierowca który przekracza dozwoloną prędkość ma ciężką nogę.
Podobnie, muzyk który nie respektuje pauz ma ciężką rękę.
Trudność w realizowaniu pauz wynikać może z niewiedzy, z braku wprawy, lub z niedbalstwa.
Wykonanie pauzy polega na świadomym nienaciskaniu klawisza lub zwolnieniu klawisza już wcześniej naciśniętego.

Aby móc wykonać pauzy trzeba wiedzieć jak one wyglądają w zapisie nutowym i co oznaczają.

Pauza to znak graficzny który określa czas trwania ciszy, lub czas w którym dźwięk nie wybrzmiewa.
Pauzy odpowiadają określonym nutom i tak wyróżniamy pauzy:

Całonutowa (odpowiada całej nucie).








Półnutowa (odpowiada półnucie).









Ćwierćnutowa (odpowiada ćwierćnucie).








Ósemkowa (odpowiada ósemce).









Najlepszym sposobem na precyzyjne wykonanie pauzy jest równe liczenie odpowiednich wartości rytmicznych w każdym takcie, zgodnie z metrum zapisu nutowego.

WPISY O PODOBNEJ TEMATYCE:

niedziela, 1 października 2017

GRAMY - październik 2017






Poprzez właściwe, staranne ćwiczenia od pierwszych dni zajmowania się utworem przybliżamy się do ostatecznych, zupełnie bezbłędnych wykonań.

WPISY NA TEMAT ĆWICZENIA

niedziela, 9 lipca 2017

Skala, tonacja, gama.

Tonacja to zespół zależności między stopniami gamy a dźwiękiem centralnym zwanym toniką. Rozróżniamy tonacje durowe i molowe. Jest to podstawowy materiał dźwiękowy każdej melodii.

Gama jest to skala muzyczna rozpoczynająca się od określonego dźwięku. Jest to szereg konkretnych dźwięków.

Skalą muzyczną nazywamy natomiast ogólnie szereg dźwięków ułożonych według ustalonego schematu.



<img alt="Skala, tonacja, gama" src="skala-tonacja-gama.jpg" />

Określenia te w potocznej mowie stosujemy zamiennie, chociaż prawidłowo określenia skala muz. powinniśmy stosować do różnych szeregów dźwięków, np: skala dorycka, frygijska, lidyjska, jońska, eolska, dorycka, zaś określenia gama do skali durowej lub molowej rozpoczynającej się od jakiegoś określonego dźwięku. Ponadto określeniem tonacja nazywamy dźwięki składowe melodii wykonywanej w określonej skali muzycznej.
Te trzy określenia: tonacja, gama, skala, możemy uszeregować w kolejności od najbardziej ogólnego do najbardziej szczegółowego, jako:
1) skala, 2) tonacja, 3) gama.
Na potrzeby szybkiego rozróżniania tych trzech określeń wprowadźmy dla nich synonimy, które uszczegółowią te pojęcia:
Skala - zbiór, paleta dźwięków.
Tonacja - melodyka, charakter brzmienia.
Gama - szereg, następstwo dźwięków.
Należy dodać, że oprócz tych trzech określeń spotyka się również określenie zamienne - tryb (durowy i molowy) określający charakter tonacji i melodyki gamy jako: twardy (wesoły) dla dur i miękki (smutny) dla moll.


WPISY O PODOBNEJ TEMATYCE:

piątek, 9 czerwca 2017

Akcent muzyczny

Kilka słów o taktach i o metrum w aspekcie akcentów.

Takty dzielimy na proste i złożone.
Takt złożony składa się z wielokrotności taktów prostych.
Przykładem taktu prostego jest takt w metrum 2/4, a taktu złożonego z dwóch taktów prostych jest takt 4/4.
4/4 = 2/4 + 2/4
Akcenty w takcie prostym 2/4 wyglądają następująco: 1 2 I 1 2 I 1 2 I itd.
Akcenty w takcie złożonym 4/4 wyglądają następująco:
1 2 3 4 I 1 2 3 4 I itd. (na "raz" - mocniejszy akcent, na "trzy" - słabszy akcent).

Innym przykładem taktu prostego jest takt w metrum 3/8, a taktu złożonego z trzech taktów prostych jest takt 9/8.
9/8 = 3/8 + 3/8 + 3/8
Akcenty w takcie prostym 3/8 wyglądają następująco: 1 2 3 I 1 2 3 I itd. (na "raz" mocniejszy akcent, na "dwa" - słabszy akcent).
Akcenty w takcie złożonym 9/8 wyglądają następująco:
1 2 3 4 5 6 7 8 9 I itd. (na "raz" - mocniejszy akcent, na "cztery" i "siedem" - słabsze akcenty).
Te wszystkie akcenty (mocniejsze i słabsze) są akcentami metrycznymi i nie wymagającymi dodatkowych oznaczeń w tekście muzycznym.



<img alt="Akcent muzyczny" src="akcent-muzyczny.jpg" />

Oprócz tego występują nie raz akcenty charakterystyczne, oznaczane w tekście znaczkiem ">" lub literami "sf" (sforzato) - nagła zmiana głośności, czyli akcent.
Poza tym występują tzw. akcenty grupowe które polegają na akcentowaniu pierwszej nuty z grupy wartości rytmicznych. Np. gdy mamy w zapisie nutowym cztery ósemki połączone wspólną belką, to pierwszą z nich należałoby lekko zaakcentować.
Często akcent metryczny pokrywa się z akcentem grupowym.

WPISY O PODOBNEJ TEMATYCE:

piątek, 12 maja 2017

Szybko czy wolno? (autentyczna historia)

Było sobie dwóch uczniów. Jeden miał na imię Wojciech i z natury grał wolno, drugi miał na imię Szymon i grał zazwyczaj bardzo szybko.
Obaj uczniowie rozpoczęli jednocześnie naukę tego samego utworu.
Wojciech ponieważ grał wolno już pierwszego dnia wykonywał 20% utworu poprawnie (wprawdzie w wolnym tempie), a 80% jeszcze z błędami. Natomiast Szymon, już we właściwym tempie, wykonywał zupełnie dobrze 10% zapisu nutowego, a pozostałe 90% z błędami.

1) Wojciech: DDŹŹŹŹŹŹŹŹ
1) Szymon:    DŹŹŹŹŹŹŹŹŹ

Następnego dnia, Wojciech (nadal w wolnym tempie) dobrze opanował 40% utworu, zaś Szymon 20% w docelowym, szybkim tempie.

2) Wojciech: DDDDŹŹŹŹŹŹ
2) Szymon:    DDŹŹŹŹŹŹŹŹ 

W kolejnych dniach obaj uczniowie pilnie ćwiczyli - każdy w swoim tempie a efekty ich pracy przedstawiały się następująco:

3) Wojciech: DDDDDDŹŹŹŹ
3) Szymon:    DDDŹŹŹŹŹŹŹ

4) Wojciech: DDDDDDDDŹŹ
4) Szymon:    DDDDŹŹŹŹŹŹ

5) Wojciech: DDDDDDDDDD
5) Szymon:    DDDDDŹŹŹŹŹ

Po piątym dniu Wojciech Wolny miał opanowany cały utwór w przeraźliwie wolnym tempie, zaś Szymon Szybki grał już doskonale połowę utworu we właściwym, szybkim tempie.
W kolejnych dniach Wojciech zwiększał stopniowo tempo wykonania całego utworu, a Szymon ćwiczył szybką grę kolejnych taktów:

6) Wojciech: DDDDDDDDDD
6) Szymon:    DDDDDDŹŹŹŹ

7) Wojciech: DDDDDDDDDD
7) Szymon:    DDDDDDDŹŹŹ

8) Wojciech: DDDDDDDDDD
8) Szymon:    DDDDDDDDŹŹ

9) Wojciech: DDDDDDDDDD
9) Szymon:    DDDDDDDDDŻ

Dziesiątego dnia Wojciech uzyskał docelowe tempo wykonania utworu, a Szymon dokończył naukę ostatniego fragmentu w szybkim tempie. Na koniec tego dnia obaj uczniowie jednakowo dobrze - w szybkim tempie wykonali cały utwór:

10) Wojciech: DDDDDDDDDD
10) Szymon:    DDDDDDDDDD

Za jakiś czas doszło do publicznego występu obu uczniów i każdy z nich zaprezentował swoje wykonanie utworu. 
Czy wiecie jak wypadli uczniowie? Który z nich zagrał Dobrze, a który Źle ?? I dlaczego tak się stało??? 



Może w odpowiedzi na te pytania pomogą Wam podsumowania ćwiczeń poszczególnych uczniów:

Wojciech:                                 Szymon:
1)   DDŹŹŹŹŹŹŹŹ                     1)   DŹŹŹŹŹŹŹŹŹ
2)   DDDDŹŹŹŹŹŹ                    2)   DDŹŹŹŹŹŹŹŹ
3)   DDDDDDŹŹŹŹ                   3)   DDDŹŹŹŹŹŹŹ
4)   DDDDDDDDŹŹ                  4)   DDDDŹŹŹŹŹŹ
5)   DDDDDDDDDD                 5)   DDDDDŹŹŹŹŹ
6)   DDDDDDDDDD                 6)   DDDDDDŹŹŹŹ
7)   DDDDDDDDDD                 7)   DDDDDDDŹŹŹ
8)   DDDDDDDDDD                 8)   DDDDDDDDŹŹ
9)   DDDDDDDDDD                 9)   DDDDDDDDDŹ
10) DDDDDDDDDD                 10) DDDDDDDDDD

A może jesteście jasnowidzami i wiecie, w którym fragmencie na pewno pomylił się jeden z uczniów???

WPISY O PODOBNEJ TEMATYCE:
 Gra w wolnym tempie   Ćwiczenie elementów utworu   Przygotowanie do występu 

środa, 29 marca 2017

Polonez As-dur op. 53 - Fryderyka Chopina

Chopin skomponował w sumie 18 polonezów. Szesnaście polonezów przeznaczył na fortepian solo, zaś jeden na fortepian z orkiestrą, a jeden na fortepian i wiolonczelę.
Polonezy skomponowane we wczesnej młodości niosą ze sobą inspirację utworami Ogińskiego, Kurpińskiego i Elsnera, zaś te z późniejszego okresu są w stylu heroicznych poematów muzycznych, z zachowaniem rytmu charakterystycznego dla tego tańca. 

Słynny Polonez As-dur powstał w 1842 roku i dedykowany był niemieckiemu bankierowi zamieszkałemu w Paryżu - Augustowi Leo. 
Polonez rozpoczyna się energicznym wstępem w tonacji Es-dur. Pochody akordów narastają, zwiększa się dynamika, tempo ulega zwolnieniu i pojawia się główny temat w tonacji As-dur.


Cały Polonez, a w szczególności jego początkowy temat, brzmi bardzo dostojnie, ale równocześnie lekko i wirtuozowsko. W środkowej części utworu występuje charakterystyczny opadający motyw oktawowy (szesnastki e-dis-cis-h) realizowany najpierw przez obie ręce, a następnie tylko przez rękę lewą. Po powrocie do głównego tematu Polonez zmierza do efektownego zakończenia.
Tempo nadane przez kompozytora to "Alla polacca e maestoso" co oznacza - w tempie poloneza, majestatycznie. Polonez ten nazywany jest również Heroicznym, co wiąże się z opinią na jego temat, jaką w jednym z listów zawarła przyjaciółka artysty - pisarka George Sand.

INNE WPISY, KTÓRE MOGĄ CIĘ ZAINTERESOWAĆ: