PSR - E343

niedziela, 22 lutego 2015

Słowniczek - R-S

                    <img alt="Rytm" src="rytm.jpg" />        <img alt="Sampler" src="sampler.jpg" />

rytm - organizacja przebiegu utworu czyli umiejscowienie poszczególnych dźwięków w czasie. Rytm spełnia ważną funkcję gdyż nadaje utworowi odpowiedni charakter.
sampler - urządzenie odtwarzające wcześniej nagrane próbki dźwięku instrumentów akustycznych lub innych efektów dźwiękowych.
sekwencer - urządzenie służące do nagrywania muzyki, które zamiast dźwięków rejestruje wciśnięcia poszczególnych klawiszy i pedałów.
skala - zakres dźwięków wydawanych przez instrumenty muzyczne jak również głos ludzki. Instrumenty klawiszowe posiadają najszersze skale dźwiękowe.
staccato - metoda artykulacji polegająca na graniu wyraźnie oddzielonych od siebie dźwięków.
stride - rodzaj akompaniamentu, w którym lewa ręka gra na zmianę pojedyncze dźwięki z dolnych rejestrów i akordy wyższe od tych dźwięków o co najmniej oktawę.
syntezator - wyspecjalizowany instrument cyfrowy służący do tworzenia nowych brzmień na zasadzie pełnego, dowolnego kształtowania dźwięku.
szpinet - instrument wyglądający jak bardzo niskie, miniaturowe pianino, o zasadzie działania podobnej jak klawesyn, z pojedynczym naciągiem strun.


propozycje haseł do postów "Słowniczek A-Z" są mile widziane.

środa, 11 lutego 2015

Koncert fortepianowy Griega

Koncert fortepianowy a-moll op.16, powstał w 1868 roku, w czasie letniego pobytu 25 letniego kompozytora w Danii. Utwór cieszył się od pierwszego wykonania wielkim powodzeniem i do dziś odbierany jest przez słuchaczy z dużą przyjemnością, przez co zajmuje stałe miejsce w repertuarze wielu koncertujących pianistów.
Charakterystyczne dla tego dzieła są szczery liryzm, silne kontrasty nastroju, nieustanne trącanie o pokrewne tonacje molowe. Z utworu tego bije młodzieńczy entuzjazm i romantyzm. Koncert nawiązuje rytmem i melodyką do norweskiego tańca i pieśni ludowej.


I część koncertu - Allegro molto moderato - rozpoczyna się kaskadą potężnych, opadających akordów, po czym orkiestra wchodzi z właściwym tematem, wahającym się między tonacjami moll a dur i płynącym dalej szeroką, liryczną melodią. Grieg jako rasowy romantyk rezygnuje z klasycznego przetwarzania tematów, na rzecz rozwijania kompozycji w formie szeregu barwnych dźwiękowo obrazów. Zakończenie pierwszej części to na powrót pełna pianistycznego zacięcia akordowa kaskada.
II część - Adagio- utrzymana jest w tajemniczym nastroju. To "rozmarzony śpiew szlachetnego serca". Kompozytor wprowadza swobodnie nowe tematy, powtarza je w różnych ujęciach, delektując się jakby ich pięknem. 
Finał koncertu oparty jest na skocznych rytmach norweskich tańców ludowych, aby wreszcie przejść w rodzaj majestatycznego hymnu wieńczącego całe dzieło.

WPISY O PODOBNEJ TEMATYCE

niedziela, 1 lutego 2015

Nuty przebojów - pdf (2)

Ćwiczenie i gra na instrumencie nie muszą być nudne!
Oto nuty znanego przeboju pt. Clocks grupy Coldplay.


Jest to singiel z wydanego w 2002 roku albumu "A Rush of Blood to the Head". 

Na początku stycznia 2013 słuchacze radia BBC 6 Music zostali poproszeni o wybranie najlepszych piosenek ostatniej dekady. W głosowaniu zwyciężył utwór Coldplay "Clocks".
- To niezły wynik jak na piosenkę, która nie ma refrenu - komentował wynik plebiscytu zadowolony perkusista grupy, Will Champion.
Utwór ten otrzymał również nagrodę Grammy w 2004 roku, w kategorii Nagranie roku.


 Clocks - Coldplay
kliknij aby wyświetlić

Oto nagranie utworu w wersji fortepianowej:

 Clocks made famous by Coldplay (Piano Version).mp3

Życzę przyjemnych i owocnych ćwiczeń oraz satysfakcji z wykonywanej muzyki :)

NUTY INNYCH UTWORÓW

wtorek, 20 stycznia 2015

Maria Gabryś

Pianistka Maria Gabryś urodziła się w Warszawie w rodzinie o tradycjach muzycznych. Jest absolwentką Liceum Muzycznego im. Zenona Brzewskiego oraz Akademii Muzycznej im.F. Chopina w Warszawie, gdzie studiowała pod kierunkiem prof. Teresy Manasterskiej oraz prof. Krystyny Makowskiej-Ławrynowicz (klasa kameralistyki). 


Jest laureatką wielu konkursów w kraju i zagranicą m.in. Międzynarodowych Konkursów Chopinowskich w Antoninie, Getyndze, Mariańskich Łaźniach oraz laureatką I nagród międzynarodowych konkursów im.L.v.Beethovena w Hradec (Czechy, 1999) oraz im. Edwina Fischera w Luzern (Szwajcaria, 2007). Na XXVII Konkursie na Stypendia Artystyczne im. F. Chopina organizowanym przez Towarzystwo im. F. Chopina, pianistka została uhonorowana Nagrodą Specjalną im. prof. Jerzego Żurawlewa. 


W 2002 roku otrzymała tytuł ¨Laureata Estrady Młodych¨ XXXVI Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku. 
W 2006 r. w Szwajcarii przyznano jej nagrodę „Mozart Preis“, w ramach której wzięła udział w wykonaniu wszystkich koncertów fortepianowych W.A. Mozarta z okazji 250 rocznicy urodzin kompozytora. 


Od wielu lat Maria Gabryś prowadzi działalność koncertową zarówno jako solistka i kameralistka. Podróże zaprowadziły ją do wielu miast Europy, Korei Południowej, Japonii oraz USA. Występowała z recitalami przed głowami państw, a także przed cesarzem Japonii Akihito.

INNE POSTACIE MUZYCZNE

czwartek, 15 stycznia 2015

Słowne oznaczenia powtórzeń

D.C. al Fine (da capo al fine) - informacja nakazująca powtórzenie od początku do oznaczenia Fine.

 <img alt="D.C. al Fine" src="d-c-al-fine.jpg" />


D.S. al Coda (dal segno al coda) - polecenie powtórzenia od znaku (segno) do znaku Coda.
Znaki segno i coda wyglądają w sposób następujący:

 <img alt="Segno Coda" src="segno-coda.jpg" />

A oto przykład zapisu nutowego z ich wykorzystaniem: 

 <img alt="D.S. al Coda" src="d-s-al-coda.jpg" />

W analogiczny sposób stosuje się oznaczenia D.C. al Coda i D.S. al Fine.

INNE WPISY DOTYCZĄCE TEGO TEMATU

niedziela, 4 stycznia 2015

Etiudy na fortepian

Stanisława Raube
Etiudy dla dzieci na fortepian - zeszyt 1 i 2.


 <img alt="S.Raube" src="s-raube.jpg" />

Powszechnie znane i lubiane etiudy autorstwa Kőhlera, Gnesina, Demauxa, Berensa, Freya, Goedicke'a i innych w opracowaniu polskiej pianistki i pedagoga Stanisławy Raube (1902-1980). 
Publikacja została zamieszczona w programie nauczania zatwierdzonym do użytku szkół muzycznych I stopnia. Wydanie tych etiud było wielokrotnie wznawiane przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne.


Carl Czerny
Etiudy, op. 409

 <img alt="C.Czerny" src="c-czerny.jpg" />

Zbiór 15 etiud austriackiego kompozytora, pianisty i nauczyciela pochodzenia czeskiego. Karl Czerny (1791 - 1857) cieszył się sławą uznanego pedagoga. Jednym z jego uczniów był sam Franciszek Liszt - wybitny kompozytor i wirtuoz fortepianu. Etiudy Czernego to bogaty wybór ćwiczeń na prawą i na lewą rękę. Pozwalają one na doskonalenie umiejętności gry w różnych artykulacjach. Zalecone są do użytku szkół muzycznych II stopnia przez Ministerstwo Kultury i Sztuki.


Franz Liszt
Complete Etudes For Solo Piano Series I

 <img alt="F.Liszt" src="f-liszt.jpg" />

Zbiór wszystkich etiud węgierskiego kompozytora i pianisty Franciszka Liszta ((1811-1886) na fortepian solo, łącznie z etiudami transcendentalnymi. Etiudy Liszta to pozycja dla wirtuozów, nauczycieli i studentów pianistyki. Oczywiście część etiud z tego zbioru jest na poziomie uczniów średnich szkół muzycznych, jednak występują też kompozycje trudne z miejscami bardzo trudnymi oraz kompozycje w całości bardzo trudne technicznie (komplet etiud transcendentalnych).

WPISY O PODOBNEJ TEMATYCE

niedziela, 28 grudnia 2014

KAWAI ES 100 pianino cyfrowe

Kawai jest synonimem doskonałej jakości pianin i fortepianów. W ciągu ostatnich osiemdziesięciu lat Kawai zdobył opinię producenta światowej klasy instrumentów muzycznych, w rezultacie fortepiany oraz pianina akustyczne i elektroniczne Kawai stały się wyborem pianistów, nauczycieli, studentów i entuzjastów instrumentów klawiszowych na całym świecie.
<img alt="KAWAI" src="kawai.jpg" />

ES100 to model pianina cyfrowego Kawai, uzupełniający ofertę uznanej serii przenośnych pianin cyfrowych (Portable Pianos). ES100 łączy w sobie najnowsze technologie Kawai w dziedzinie autentycznego działania klawiatury i brzmienia fortepianu z niewielką wagą i mobilnością. Pianino cyfrowe ES100 posiada 88 ważonych klawiszy reagujących tak jak w prawdziwej klawiaturze fortepianowej, dlatego jest idealnym wyborem dla początkujących muzyków poszukujących instrumentu do nauki. Zadowoli również doświadczonych pianistów poszukujących domowego instrumentu do ćwiczeń.

<img alt="KAWAI ES 100" src="kawai-es-100.jpg" />

Najmocniejszą stroną tego instrumentu jest bardzo realistyczna mechanika 88 ważonych klawiszy - Advanced Hammer Action IV-F (AHA IV-F). Ta zaawansowana klawiatura posiada szybką repetycję, naturalną dynamikę i zrównoważoną głośność w zakresie wszystkich oktaw. Za naturalne brzmienie instrumentu odpowiada 192 nutowa polifonia i próbki dźwiękowe określane jako Harmonic Imaging™ (HI). 
Instrument dysponuje 19 brzmieniami z czego 7 stanowią fortepiany akustyczne: Concert Grand, Concert Grand 2, Studio Grand, Studio Grand 2, Mellow Grand, Mellow Grand 2, Modern Piano, Rock Piano, Classic E.Piano, 60’s E.Piano, Modern E.Piano, Jazz Organ, Church Organ, Inne (6). 
Z dodatkowych funkcji polepszających brzmienie mamy do dyspozycji trzy pogłosy: Room, Small Hall, Concert Hall i następujące efekty brzmieniowe: Damper Resonance, Voicing, Fall-back Noise, Damper Noise, Brilliance, Table EQ.
Instrument posiada dwa głośniki o wymiarach 8 x 12 cm i mocy wyjściowej 7 W, które w zupełności wystarczą do domowego muzykowania.
Kawai ES 100 to stosunkowo niedrogie - 2.700,- zł., lekkie - 15 kg. (bez statywu) i posiadające bardzo dobrą, obecnie lepszą od konkurencji klawiaturę - pianino cyfrowe, z całą pewnością godne polecenia.

WPISY DOTYCZĄCE INNYCH INSTRUMENTÓW

sobota, 20 grudnia 2014

Słowniczek - N-P

                  <img alt="Nuta z kropką" src="nuta-z-kropką.jpg" />          <img alt="Pauza" src="pauza.jpg" />

nuta z kropką - zapis wartości rytmicznej wydłużający czas trwania nuty o połowę jej pierwotnej wartości.
oktawa - interwał pomiędzy dwoma najbliższymi dźwiękami (również klawiszami) o tej samej nazwie.
palcowanie - granie określonych nut określonymi palcami. W notacji muzycznej jako oznaczeń palcowania używa się cyfr od 1 do 5 dla prawej i lewej ręki.
pauza - symbol stanowiący przeciwieństwo nuty, wskazujący moment, w którym nie należy grać. Pauzy mają te same wartości rytmiczne co nuty i pozwalają dopełniać takty pod względem rytmicznym.
pianino cyfrowe - instrument elektroniczny wykorzystujący nagrane próbki dźwięków prawdziwych instrumentów w rezultacie czego realistycznie naśladują brzmienia fortepianów koncertowych.
pięciolinia - zestaw pięciu równoległych linii biegnących przez całą szerokość strony. Do zapisu nut, reprezentujących dźwięki o określonej długości i wysokości brzmienia, wykorzystuje się zarówno same linie jak i pola między nimi.
pryma - interwał, którego wielkość wynosi zero półtonów. Prymą nazywamy więc odległość tonalną pomiędzy dwoma identycznymi dźwiękami.
przewrót interwału - zmiana kolejności dźwięków w interwale, polegająca na przeniesieniu dolnego dźwięku o oktawę wyżej, bądź górnego o oktawę w dół.


propozycje haseł do postów "Słowniczek A-Z" są mile widziane.

czwartek, 4 grudnia 2014

Zakup instrumentu dla dziecka

Rozpoczęcie przez dziecko przygody z muzyką wiąże się z koniecznością zakupu instrumentu.Bogactwo ofert w sklepach i salonach muzycznych jest ogromne. Zastanawiamy się wtedy jaki instrument wybrać - akustyczny czy elektroniczny, pianino czy keyboard a może klawiaturę sterującą do komputera?
Oto główne cechy poszczególnych grup instrumentów klawiszowych pod względem ich funkcjonalności, walorów brzmieniowych i edukacyjnych, oraz wymagań co do warunków użytkowania:


Pianino akustyczne wymaga stałego miejsca na instrument, zapewnienia odpowiedniej wilgotności pomieszczenia bez gwałtownych zmian temperatury. Konieczne będzie regularne strojenie i konserwacja a w przypadku transportu wyspecjalizowana ekipa. W zamian otrzymujemy piękny dźwięk zbliżony do fortepianowego i możliwość nauki jak najbardziej prawidłowej techniki gry. Wiodący producenci oferują następujące, godne polecenia instrumenty: Petrof - P118 (instrument renomowanej firmy), Yamaha P-116, Kawai KX-15.

<img alt="Petrof-P118" src="petrof-p118.jpg" />


Pianino cyfrowe jest o wiele łatwiej przetransportować a nawet przemieścić w obrębie mieszkania. Instrument nie wymaga strojenia. Możemy korzystać z dodatkowych funkcji jak metronom, dodatkowe barwy dźwięków i gra z użyciem słuchawek. Klawiatury najnowszych pianin cyfrowych upodabniają się do instrumentów akustycznych jednak zawsze elektronika ogranicza wpływ grającego na możliwość kształtowania dźwięku. Ciekawe instrumenty znanych marek to: Roland F-120, Yamaha CLP-430 Clavinova, Kawai ES100 (wyjątkowa mobilność i umiarkowana cena).
<img alt="Kawai ES100" src="kawai-es100.jpg" />


Keyboard jako niewielki elektroniczny instrument klawiszowy w przystępnej cenie jest powszechnie kupowany na prezenty dla najmłodszych. Posiada różne funkcje dodatkowe jak automatyczne akompaniamenty, brzmienia wielu instrumentów, możliwość zapisu dźwięku oraz współpracy z komputerem. Jednak bardzo lekka, mniejsza i płytsza klawiatura takiego instrumentu, często zupełnie bez dynamiki, uniemożliwia odpowiednie kształtowanie dźwięku i wymusza zupełnie inny sposób grania. Potem bardzo trudno jest przestawić się na klawiaturę pianina czy fortepianu. Polecane modele keyboardów to: Yamaha PSR-E433 (dobry stosunek funkcjonalności do ceny), Casio CTK-5000, Korg PA600.
<img alt="Yamaha PSR-E433" src="yamaha-psr-e433.jpg" />


Klawiatura sterująca wykorzystywana jest do współpracy z komputerem i sterowania tzw. instrumentami wirtualnymi VST w odpowiednim programie DAW. Służy on do tworzenia muzyki i daje możliwość nagrywania, edycji oraz przetwarzania dźwięków. Pięciooktawowa, dynamiczna klawiatura - czuła na siłę nacisku, może być sercem domowego studia nagrań. Aktualne pozostają pewne braki w możliwości odpowiedniego kształtowania dźwięku w stosunku do akustycznych instrumentów klawiszowych. Wybór klawiatur sterujących jest ogromny. To chyba najszybciej rozwijający się segment produktów, do tego stopnia, że wprost trudno nadążyć za nowościami.
<img alt="Gomowe studio nagrań" src="domowe-studio-nagrań.jpg" />


Reasumując - decyzja o zakupie instrumentu to poważna sprawa. Każdy wybór niesie ze sobą zarówno dodatkowe możliwości jak i ograniczenia. Nie należy się śpieszyć - przed rozpoczęciem nauki lepiej nie mieć żadnego instrumentu niż ten nieodpowiedni. Radzę nie traktować zakupu instrumentu jako lokatę kapitału lub podejmować decyzję pod wpływem impulsu w markecie. Proszę rozważyć możliwość wypożyczenia instrumentu u nauczyciela z możliwością zakupu na własność, jeśli dziecko będzie kontynuowało naukę. Jestem pewien, że dobrze dobrany instrument może ułatwić trudny proces uczenia się a tym samym przysporzyć wiele radości i satysfakcji.

WPISY O PODOBNEJ TEMATYCE

wtorek, 2 grudnia 2014

Krzyżówka muzyczna (2)

Rozwiąż krzyżówkę i odczytaj hasło.

<img alt="Krzyżówka muzyczna" src="krzyżówka-muzyczna.jpg" />

  1. Utwór sceniczny w którym aktorzy śpiewają swoje role
  2. Stoi na scenie i wielokrotnie wzmacnia głos
  3. Znak milczenia w muzyce
  4. Np. ósemka
  5. Od kreski do kreski na pięciolinii
  6. Powtórzenie w zapisie nutowym
  7. Łączenie dźwięków ze sobą
  8. Dowolne przedłużenie dźwięku według uznania wykonawcy
  9. Inaczej trójdźwięki
  10. Instrument brzmieniowo podobny do fortepianu
  11. Stale powtarzający się schemat rytmiczny
  12. Dźwięk d z bemolem
  13. Instrument dęty blaszany
  14. Miejsce koncertów orkiestry symfonicznej
  15. Mamy tonacje moll lub ...........
  16. Przedmiot w szkole na lekcji którego uczymy się śpiewać
  17. Powtarza się po każdej zwrotce
  18. Taniec dworski, szlachecki lub chodzony
  19. Niepełny takt na początku utworu muzycznego
  20. Pieśń śpiewana dziecku do snu
  21. Niski głos męski
  22. Impreza będąca przeglądem dorobku muzycznego
  23. Największy instrument muzyczny
  24. Wyrabia instrumenty
  25. Śpiewnik z kolędami
  26. Miał na imię „ Frycek” a na nazwisko ........................
  27. Może być wokalny lub instrumentalny
  28. Ludowy zespół muzyczny
PODOBNE WPISY

wtorek, 25 listopada 2014

Humor na facebooku (2)

<img alt="Feliks Mendelssohn" src="feliks mendelssohn.jpg" />
Niemiecki kompozytor Feliks Mendelssohn-Bartholdy został zaproszony na przyjęcie do pewnego lipskiego bankiera.
- Słyszałam, że pan gra na fortepianie? - zwróciła się do niego w trakcie kolacji pani domu.
- Tak - odrzekł skromnie Mendelssohn.
- To świetnie się składa! - uśmiechnęła się gospodyni.
- Mój syn da za chwilę koncert. Czy nie zechciałby pan przekładać mu kartek z nutami?


<img alt="Claudio Arrau" src="claudio arrau.jpg" />
Chilijski pianista Claudio Arrau podczas tournee po
Ameryce Południowej miał dać koncert w pewnym 
małym miasteczku. 
Po wyjściu na scenę, przywitany przez
publiczność brawami, podszedł do fortepianu i
zobaczył na nim duży napis od strony widowni:
"Nie strzelać do pianisty. I tak facet gra najlepiej, jak
potrafi".


<img alt="Egzamin" src="egzamin.jpg" />
Na egzaminie student nie trafił w pytania. Coś tam bredzi na temat twórczości Beethovena. W końcu podenerwowany profesor pyta:
- Czy wie Pan przynajmniej ile symfonii napisał Bethoven?
- Oczywiście. Napisał trzy symfonie - odpowiada student z ogromną pewnością siebie.
- Są to: Eroica, Pastoralna oraz Dziewiąta.


<img alt="Maurycy Moszkowski" src="maurycy moszkowski.jpg" />
Pewnego razu do kompozytora i pianisty Maurycego Moszkowskiego (1854-1925) zwróciła się zamożna paryżanka:
- Czy nie zechciałby pan udzielać mojej córce lekcji gry na fortepianie?
- Tak. Sto franków za godzinę.
- A czy nie można by taniej?
- Można. Pięćdziesiąt franków.
- Czy ta cena jest już ostateczna?
- Ależ nie! Udzielam jeszcze lekcji po piętnaście franków, ale z tych nikomu nie radziłbym korzystać!


środa, 12 listopada 2014

Popularne melodie - 2

W postach o tym tytule znajdziecie ulubione, ciekawe, znane melodie które będziecie mogli wykonać bez dogłębnej znajomości nut - prawie ze słuchu. 

Każda nuta podpisana jest nazwą literową. 
Cyfry przy nutach oznaczają numery palców prawej ręki którymi należy wciskać klawisze. 

A może właśnie dzięki takim wykonaniom poznacie znaczenie zapisu nutowego ???:)

<img alt="Dla Elizy" src="dla-elizy.jpg" />
kliknij, aby powiększyć

Objaśnienia:
Granie właśnie tymi palcami umożliwia odpowiednie wydobywanie dźwięków i skłania do właściwego wykonywania fraz muzycznych.
Dis - czarny klawisz na prawo od D.
Gis - czarny klawisz na prawo od G.

We wpisie  Popularne melodie - 1  zamieszczone są obrazy przedstawiające nazwy literowe dźwięków i numerację palców prawej dłoni.

Czy chciałbyś, chciałabyś zagrać jakąś znaną melodię ale nie wiesz jakie to są dźwięki? 
Napisz w komentarzu a ja zobaczę co da się zrobić.

PRZYDATNE WPISY

niedziela, 9 listopada 2014

Ignacy Paderewski

Ignacy Jan Paderewski urodził się 6 listopada 1860 r. w Kuryłówce na Podolu. W 1872 r. rozpoczął studia w Instytucie Muzycznym w Warszawie. Studia muzyczne kontynuował w Berlinie. Następnie kunszt pianistyczny doskonalił w Wiedniu.

W 1888 r. zagrał serię koncertów w paryskiej Salle Erard, które zapoczątkowały jego karierę pianistyczną; trzy lata później odniósł sukces podczas tournee w Stanach Zjednoczonych. Występował prawie we wszystkich krajach Europy i obu Ameryk, a także w Afryce i Australii. Uważany był za jednego z największych pianistów swojej epoki.



W czasie I wojny światowej, wykorzystując liczne znajomości w świecie polityki, wspierał dążenia Polski do odzyskania niepodległości. 28 czerwca 1919 r. jako premier i minister spraw zagranicznych, stanął razem z Romanem Dmowskim na czele delegacji polskiej na konferencję pokojową w Paryżu i podpisał w imieniu Polski traktat wersalski. Z funkcji premiera ustąpił 9 grudnia 1919 r. W styczniu 1920 r. wyjechał do Szwajcarii.

W czasie II wojny światowej znów szukał pomocy dla Polski m.in. w Stanach Zjednoczonych. Zmarł 29 czerwca 1941 r. w Nowym Jorku. Pochowano go na cmentarzu wojskowym Arlington w Waszyngtonie. W 1992 r. jego prochy zostały sprowadzone do Polski i złożone w archikatedrze św. Jana w Warszawie.

Domeną Paderewskiego była działalność koncertowa, dlatego większość jego twórczości to utwory fortepianowe. Wykorzystywał w nich rytmikę i melodykę polskich tańców ludowych. Ważną cechą było też szerokie wykorzystanie techniki wariacyjnej i polifonizacji. Pozostawił po sobie także jedną operę - "Manru" do libretta Alfreda Nossiga na podstawie "Chaty za wsią" Józefa Ignacego Kraszewskiego.

WYBITNE POSTACIE MUZYCZNE