PSR - E343

wtorek, 7 kwietnia 2015

Technika pianistyczna

W grze na instrumencie - pianinie, fortepianie, wykorzystujemy ruchy całych rąk. Wbrew pozorom, nie tylko ruchliwe palce służą nam do naciskania klawiszy, ale angażujemy w tym celu całą rękę: ramię, przedramię, dłoń, i dopiero na końcu - palce. 
Za ruch ramienia odpowiedzialny jest bark, za ruch przedramienia - łokieć, za sprawne poruszanie dłońmi odpowiada przegub dłoni i wreszcie, w ramach dłoni następuje ruch palcami.
Można powiedzieć, że gra samymi palcami, w zasadzie nie istnieje. Aby zapewnić sobie odpowiedni komfort gry, powinniśmy do tego celu wykorzystywać całą rękę, a nawet zaangażować całe swe ciało.

<img alt="Technika pianistyczna" src="technika-pianistyczna.jpg" />

Oczywiście, nie wszystkie części składowe ręki zaangażowane są w jednakowy sposób.

Bark - A, odpowiedzialny za ruch ramienia i wszystkich następnych części ręki (przedramienia, dłoni, palców) wykorzystywany jest w najmniejszym zakresie i od niego pochodzi najmniejszy zakres ruchu. 

Łokieć - B, napędzający przedramię i dłoń zakończoną palcami, używany jest już w większym stopniu. 

Przegub dłoni - C, unoszący całą dłoń wraz z palcami pracuje jeszcze intensywniej, i to od niego pochodzi znaczna część energii potrzebnej do naciskania klawiszy. 

Palce - D, końcowe, najbardziej ruchliwe elementy ręki (często odwodzone w ramach dłoni, najpierw do góry, zanim zetkną się z klawiszami) zapewniają największy zakres ruchu, niezbędny do odpowiedniego, precyzyjnego naciskania klawiszy.

Należy zdawać sobie sprawę, że to palce aktywizują całą rękę, a jej poszczególne elementy (bark, ramię, łokieć, przedramię, nadgarstek, dłoń) powinny tylko, w racjonalny sposób współpracować ze sobą, zapewniając palcom komfort w poruszaniu się po klawiaturze instrumentu.   

WPISY O PODOBNEJ TEMATYCE
 Pozycja przy instrumencie   Repetycja dźwięków 

poniedziałek, 23 marca 2015

Mistrzowie klawiatury (1)

Czterej romantycy, w których grze dominowała uczuciowość i emocje:

Maurizio Pollini (ur. 1942) - pianista włoski, zwycięzca  Konkursu Chopinowskiego w 1960 r. Artysta dysponuje jasnym, okrągłym dźwiękiem, nienaganną techniką i bogatą wyobraźnią muzyczną. Z nagrań płytowych Polliniego wyróżnić można szczególnie etiudy Chopina, Fantazję C-dur i I sonatę Schumana.  

Władimir Aszkenazi (ur. 1937) - rosyjski pianista, osiadły na Islandii, zdobywca II nagrody na Konkursie Chopinowskim  w 1955 r. Ekstrawertyczny pianista dbający o efektowność swoich wykonań, dysponujący szerokim, pełnym blasku, metalicznym dźwiękiem. Nagrywał repertuar Beethovena, Rachmaninowa, Prokofiewa, Chopina i Mozarta.


Alfred Brendel (ur. 1931) - austriacki pianista, liryczny poeta i romantyk. Swego czasu nagrał cały ogromny repertuar, specjalizując się w Schubercie, Mozarcie, Beethovenie, Brahmsie i Liszcie. Jest mistrzem liryzmu, pastelowych kolorów, zamglonego dźwięku i nieco kokieteryjnej serdeczności.

Claudio Arrau (1903 - 1991) - wybitny chilijski pianista i pedagog, założyciel prywatnej szkoły gry dla pianistów. W początkowym okresie kariery jego grę cechowała spontaniczność i wyjątkowa porywczość. Grając z polotem i uczuciem, dysponował wtedy niepowtarzalnym, bogatym tonem, szeroką frazą i doskonałą techniką. W późniejszym okresie jego wykonania zaczęła cechować powaga i dostojność, a nagrania sonat Beethovena, utworów Brahmsa i dzieł Schumanna i Liszta, nabrały patosu i głębi brzmienia.

INNE WPISY O TEJ TEMATYCE
 Glenn Gould   Regina Smendzianka   Ignacy Paderewski 

wtorek, 10 marca 2015

Feliks Mendelssohn

Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy urodził się w 1809 r. w Hamburgu. Pierwsze lekcje fortepianu odbywał pod kierunkiem mamy, a następnie uczył się i studiował w Paryżu i Berlinie. Mając kilkanaście lat był już wykształconym kompozytorem, pianistą i dyrygentem. Bogaci rodzice organizują prywatny zespół, wykonujący kompozycje syna, oraz wysyłają go do Paryża aby poznał ówczesne sławy muzyczne. Młody Mendelssohn zdobywa duże uznanie i popularność głownie jako pianista.
Na kolejne lata przypadają liczne podróże koncertowe po Europie. Mendelssohn występuje jako kompozytor, dyrygent, pianista i staje się bardzo sławny.


<img alt="Feliks Mendelssohn" src="feliks-mendelssohn.jpg" />

W 1835 r. obejmuje stanowisko dyrygenta lipskiej orkiestry, a w latach 1841-42 piastuje godność Generalnego Królewskiego Dyrektora Muzycznego w Berlinie. W 1843 r. rozpoczyna działalność utworzone przez Mendelssohna Konserwatorium Lipskie, w którym on sam wykłada fortepian i kompozycję. Zmarł w Lipsku w 1847 roku pozostawiając po sobie dorobek w postaci symfonii, uwertur, koncertów fortepianowych oraz szeregu utworów chóralnych i kameralnych.

Oto tytuły głównych kompozycji Mendelssohna:
Symfonie - c-moll, B-dur, a-moll "Szkocka", A-dur "Włoska", d-moll "Reformacyjna".
Uwertury - Sen nocy letniej, Hebrydy, Cisza morska i szczęśliwa podróż, Piękna Meluzyna, Ruy Blas.
Koncerty fortepianowe - g-moll i d-moll oraz Koncert skrzypcowy.
Miniatury fortepianowe - 48 Pieśni bez słów, 8 preludiów i fug, wariacje i ronda.


Do najpopularniejszych kompozycji należy Marsz Weselny Menelssohna, wykonany po raz pierwszy na ślubie, w kościele św. Piotra w Tiverton w czerwcu 1847 r. i często rozbrzmiewający, na tą szaloną okoliczność :) po dzień dzisiejszy.

WPISY O PODOBNEJ TEMATYCE
 Ignacy Paderewski   Fryderyk Chopin (1) 

środa, 4 marca 2015

Działanie pedałów instrumentu

Pedał prawy, zwany także pedałem forte, pedałem tłumika lub po prostu pedałem. 
Jest to najczęściej używany pedał instrumentu, jego zadaniem jest przedłużenie wybrzmienia zagranych dźwięków już po zdjęciu palców z klawiszy.
Określenie pedał forte może być mylne, gdyż istotą tego pedału nie jest wzmocnienie brzmienia instrumentu. Pedał ten jest używany wyłącznie w celu łączenia harmonicznego różnych dźwięków, osiągnięcia przestrzeni brzmieniowej, zwielokrotnienia dźwięków i stworzenia wrażenia, jakoby jednocześnie grała więcej, niż jedna osoba.

<img alt="Pedał forte" src="pedał-forte.jpg" />

Pedał lewy (wł. una corda – „jedna struna”), zwany także pedałem piano. 
Pedał ten zmienia brzmienie dźwięków na bardziej delikatne, przytłumione, miękkie. Na większość dźwięków w fortepianie przypadają trzy struny (poza najniższymi, które mają jedną lub dwie). Wciśnięcie lewego pedału powoduje przesunięcie całego mechanizmu (w tym klawiatury) odrobinę w prawo, przez co młotki trafiają w mniejszą liczbę strun. W pianinach pedał ten przesuwa młotki w kierunku strun, dzięki czemu pokonują one krótszą drogę, a instrument wydaje cichsze i mniej wyraziste dźwięki .

Pedał środkowy - sostenuto (z wł. spokojnie), pełniący w różnych instrumentach trochę różne funkcje. 
Pedał ten często nie występuje w tańszych i starszych modelach instrumentów, a kiedy już występuje, jego funkcja może być różna. Standardowo w fortepianach jest to tzw. pedał sostenuto i działa on nieco podobnie do prawego pedału. Nie podnosi on jednak tłumików, tak jak pedał forte, a tylko unieruchamia tłumiki już podniesione, co pozwala podtrzymać wybrane dźwięki i grać inne w sposób normalny. W pianinach wycisza on maksymalnie brzmienie całego instrumentu i dlatego często nazywa się go "przyjacielem sąsiadów" :)

Na stronie sklepu muzycznego   MUZYCZNY.PL , pośród całej gamy instrumentów klawiszowych, w podgrupie "Kontrolery nożne, pedały" dostępne są dziesiątki pedałów dedykowanych do określonych marek elektronicznych instrumentów klawiszowych.

WPISY NA PODOBNE TEMATY

niedziela, 22 lutego 2015

Słowniczek - R-S

                    <img alt="Rytm" src="rytm.jpg" />        <img alt="Sampler" src="sampler.jpg" />

rytm - organizacja przebiegu utworu czyli umiejscowienie poszczególnych dźwięków w czasie. Rytm spełnia ważną funkcję gdyż nadaje utworowi odpowiedni charakter.
sampler - urządzenie odtwarzające wcześniej nagrane próbki dźwięku instrumentów akustycznych lub innych efektów dźwiękowych.
sekwencer - urządzenie służące do nagrywania muzyki, które zamiast dźwięków rejestruje wciśnięcia poszczególnych klawiszy i pedałów.
skala - zakres dźwięków wydawanych przez instrumenty muzyczne jak również głos ludzki. Instrumenty klawiszowe posiadają najszersze skale dźwiękowe.
staccato - metoda artykulacji polegająca na graniu wyraźnie oddzielonych od siebie dźwięków.
stride - rodzaj akompaniamentu, w którym lewa ręka gra na zmianę pojedyncze dźwięki z dolnych rejestrów i akordy wyższe od tych dźwięków o co najmniej oktawę.
syntezator - wyspecjalizowany instrument cyfrowy służący do tworzenia nowych brzmień na zasadzie pełnego, dowolnego kształtowania dźwięku.
szpinet - instrument wyglądający jak bardzo niskie, miniaturowe pianino, o zasadzie działania podobnej jak klawesyn, z pojedynczym naciągiem strun.


propozycje haseł do postów "Słowniczek A-Z" są mile widziane.

środa, 11 lutego 2015

Koncert fortepianowy Griega

Koncert fortepianowy a-moll op.16, powstał w 1868 roku, w czasie letniego pobytu 25 letniego kompozytora w Danii. Utwór cieszył się od pierwszego wykonania wielkim powodzeniem i do dziś odbierany jest przez słuchaczy z dużą przyjemnością, przez co zajmuje stałe miejsce w repertuarze wielu koncertujących pianistów.
Charakterystyczne dla tego dzieła są szczery liryzm, silne kontrasty nastroju, nieustanne trącanie o pokrewne tonacje molowe. Z utworu tego bije młodzieńczy entuzjazm i romantyzm. Koncert nawiązuje rytmem i melodyką do norweskiego tańca i pieśni ludowej.


I część koncertu - Allegro molto moderato - rozpoczyna się kaskadą potężnych, opadających akordów, po czym orkiestra wchodzi z właściwym tematem, wahającym się między tonacjami moll a dur i płynącym dalej szeroką, liryczną melodią. Grieg jako rasowy romantyk rezygnuje z klasycznego przetwarzania tematów, na rzecz rozwijania kompozycji w formie szeregu barwnych dźwiękowo obrazów. Zakończenie pierwszej części to na powrót pełna pianistycznego zacięcia akordowa kaskada.
II część - Adagio- utrzymana jest w tajemniczym nastroju. To "rozmarzony śpiew szlachetnego serca". Kompozytor wprowadza swobodnie nowe tematy, powtarza je w różnych ujęciach, delektując się jakby ich pięknem. 
Finał koncertu oparty jest na skocznych rytmach norweskich tańców ludowych, aby wreszcie przejść w rodzaj majestatycznego hymnu wieńczącego całe dzieło.

WPISY O PODOBNEJ TEMATYCE

niedziela, 1 lutego 2015

Nuty przebojów - pdf (2)

Ćwiczenie i gra na instrumencie nie muszą być nudne!
Oto nuty znanego przeboju pt. Clocks grupy Coldplay.


Jest to singiel z wydanego w 2002 roku albumu "A Rush of Blood to the Head". 

Na początku stycznia 2013 słuchacze radia BBC 6 Music zostali poproszeni o wybranie najlepszych piosenek ostatniej dekady. W głosowaniu zwyciężył utwór Coldplay "Clocks".
- To niezły wynik jak na piosenkę, która nie ma refrenu - komentował wynik plebiscytu zadowolony perkusista grupy, Will Champion.
Utwór ten otrzymał również nagrodę Grammy w 2004 roku, w kategorii Nagranie roku.


 Clocks - Coldplay
kliknij aby wyświetlić

Oto nagranie utworu w wersji fortepianowej:

 Clocks made famous by Coldplay (Piano Version).mp3

Życzę przyjemnych i owocnych ćwiczeń oraz satysfakcji z wykonywanej muzyki :)

NUTY INNYCH UTWORÓW

wtorek, 20 stycznia 2015

Maria Gabryś

Pianistka Maria Gabryś urodziła się w Warszawie w rodzinie o tradycjach muzycznych. Jest absolwentką Liceum Muzycznego im. Zenona Brzewskiego oraz Akademii Muzycznej im.F. Chopina w Warszawie, gdzie studiowała pod kierunkiem prof. Teresy Manasterskiej oraz prof. Krystyny Makowskiej-Ławrynowicz (klasa kameralistyki). 


Jest laureatką wielu konkursów w kraju i zagranicą m.in. Międzynarodowych Konkursów Chopinowskich w Antoninie, Getyndze, Mariańskich Łaźniach oraz laureatką I nagród międzynarodowych konkursów im.L.v.Beethovena w Hradec (Czechy, 1999) oraz im. Edwina Fischera w Luzern (Szwajcaria, 2007). Na XXVII Konkursie na Stypendia Artystyczne im. F. Chopina organizowanym przez Towarzystwo im. F. Chopina, pianistka została uhonorowana Nagrodą Specjalną im. prof. Jerzego Żurawlewa. 


W 2002 roku otrzymała tytuł ¨Laureata Estrady Młodych¨ XXXVI Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku. 
W 2006 r. w Szwajcarii przyznano jej nagrodę „Mozart Preis“, w ramach której wzięła udział w wykonaniu wszystkich koncertów fortepianowych W.A. Mozarta z okazji 250 rocznicy urodzin kompozytora. 


Od wielu lat Maria Gabryś prowadzi działalność koncertową zarówno jako solistka i kameralistka. Podróże zaprowadziły ją do wielu miast Europy, Korei Południowej, Japonii oraz USA. Występowała z recitalami przed głowami państw, a także przed cesarzem Japonii Akihito.

INNE POSTACIE MUZYCZNE

czwartek, 15 stycznia 2015

Słowne oznaczenia powtórzeń

D.C. al Fine (da capo al fine) - informacja nakazująca powtórzenie od początku do oznaczenia Fine.

 <img alt="D.C. al Fine" src="d-c-al-fine.jpg" />


D.S. al Coda (dal segno al coda) - polecenie powtórzenia od znaku (segno) do znaku Coda.
Znaki segno i coda wyglądają w sposób następujący:

 <img alt="Segno Coda" src="segno-coda.jpg" />

A oto przykład zapisu nutowego z ich wykorzystaniem: 

 <img alt="D.S. al Coda" src="d-s-al-coda.jpg" />

W analogiczny sposób stosuje się oznaczenia D.C. al Coda i D.S. al Fine.

INNE WPISY DOTYCZĄCE TEGO TEMATU

niedziela, 4 stycznia 2015

Etiudy na fortepian

Stanisława Raube
Etiudy dla dzieci na fortepian - zeszyt 1 i 2.


 <img alt="S.Raube" src="s-raube.jpg" />

Powszechnie znane i lubiane etiudy autorstwa Kőhlera, Gnesina, Demauxa, Berensa, Freya, Goedicke'a i innych w opracowaniu polskiej pianistki i pedagoga Stanisławy Raube (1902-1980). 
Publikacja została zamieszczona w programie nauczania zatwierdzonym do użytku szkół muzycznych I stopnia. Wydanie tych etiud było wielokrotnie wznawiane przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne.


Carl Czerny
Etiudy, op. 409

 <img alt="C.Czerny" src="c-czerny.jpg" />

Zbiór 15 etiud austriackiego kompozytora, pianisty i nauczyciela pochodzenia czeskiego. Karl Czerny (1791 - 1857) cieszył się sławą uznanego pedagoga. Jednym z jego uczniów był sam Franciszek Liszt - wybitny kompozytor i wirtuoz fortepianu. Etiudy Czernego to bogaty wybór ćwiczeń na prawą i na lewą rękę. Pozwalają one na doskonalenie umiejętności gry w różnych artykulacjach. Zalecone są do użytku szkół muzycznych II stopnia przez Ministerstwo Kultury i Sztuki.


Franz Liszt
Complete Etudes For Solo Piano Series I

 <img alt="F.Liszt" src="f-liszt.jpg" />

Zbiór wszystkich etiud węgierskiego kompozytora i pianisty Franciszka Liszta ((1811-1886) na fortepian solo, łącznie z etiudami transcendentalnymi. Etiudy Liszta to pozycja dla wirtuozów, nauczycieli i studentów pianistyki. Oczywiście część etiud z tego zbioru jest na poziomie uczniów średnich szkół muzycznych, jednak występują też kompozycje trudne z miejscami bardzo trudnymi oraz kompozycje w całości bardzo trudne technicznie (komplet etiud transcendentalnych).

WPISY O PODOBNEJ TEMATYCE

niedziela, 28 grudnia 2014

KAWAI ES 100 pianino cyfrowe

Kawai jest synonimem doskonałej jakości pianin i fortepianów. W ciągu ostatnich osiemdziesięciu lat Kawai zdobył opinię producenta światowej klasy instrumentów muzycznych, w rezultacie fortepiany oraz pianina akustyczne i elektroniczne Kawai stały się wyborem pianistów, nauczycieli, studentów i entuzjastów instrumentów klawiszowych na całym świecie.
<img alt="KAWAI" src="kawai.jpg" />

ES100 to model pianina cyfrowego Kawai, uzupełniający ofertę uznanej serii przenośnych pianin cyfrowych (Portable Pianos). ES100 łączy w sobie najnowsze technologie Kawai w dziedzinie autentycznego działania klawiatury i brzmienia fortepianu z niewielką wagą i mobilnością. Pianino cyfrowe ES100 posiada 88 ważonych klawiszy reagujących tak jak w prawdziwej klawiaturze fortepianowej, dlatego jest idealnym wyborem dla początkujących muzyków poszukujących instrumentu do nauki. Zadowoli również doświadczonych pianistów poszukujących domowego instrumentu do ćwiczeń.

<img alt="KAWAI ES 100" src="kawai-es-100.jpg" />

Najmocniejszą stroną tego instrumentu jest bardzo realistyczna mechanika 88 ważonych klawiszy - Advanced Hammer Action IV-F (AHA IV-F). Ta zaawansowana klawiatura posiada szybką repetycję, naturalną dynamikę i zrównoważoną głośność w zakresie wszystkich oktaw. Za naturalne brzmienie instrumentu odpowiada 192 nutowa polifonia i próbki dźwiękowe określane jako Harmonic Imaging™ (HI). 
Instrument dysponuje 19 brzmieniami z czego 7 stanowią fortepiany akustyczne: Concert Grand, Concert Grand 2, Studio Grand, Studio Grand 2, Mellow Grand, Mellow Grand 2, Modern Piano, Rock Piano, Classic E.Piano, 60’s E.Piano, Modern E.Piano, Jazz Organ, Church Organ, Inne (6). 
Z dodatkowych funkcji polepszających brzmienie mamy do dyspozycji trzy pogłosy: Room, Small Hall, Concert Hall i następujące efekty brzmieniowe: Damper Resonance, Voicing, Fall-back Noise, Damper Noise, Brilliance, Table EQ.
Instrument posiada dwa głośniki o wymiarach 8 x 12 cm i mocy wyjściowej 7 W, które w zupełności wystarczą do domowego muzykowania.
Kawai ES 100 to stosunkowo niedrogie - 2.600,- zł., lekkie - 15 kg. (bez statywu) i posiadające bardzo dobrą, obecnie lepszą od konkurencji klawiaturę - pianino cyfrowe, z całą pewnością godne polecenia.

Oczywiście na tym modelu nie kończy się wybór instrumentów cyfrowych tej marki.
Na stronie sieci salonów muzycznych  MAGNUS - hurtowniamuzyczna.pl  dostępna jest cała gama modeli, z serii: CS, CA, CL i MP, stacjonarnych i przenośnych instrumentów Kawai.

WPISY DOTYCZĄCE INNYCH INSTRUMENTÓW

sobota, 20 grudnia 2014

Słowniczek - N-P

                  <img alt="Nuta z kropką" src="nuta-z-kropką.jpg" />          <img alt="Pauza" src="pauza.jpg" />

nuta z kropką - zapis wartości rytmicznej wydłużający czas trwania nuty o połowę jej pierwotnej wartości.
oktawa - interwał pomiędzy dwoma najbliższymi dźwiękami (również klawiszami) o tej samej nazwie.
palcowanie - granie określonych nut określonymi palcami. W notacji muzycznej jako oznaczeń palcowania używa się cyfr od 1 do 5 dla prawej i lewej ręki.
pauza - symbol stanowiący przeciwieństwo nuty, wskazujący moment, w którym nie należy grać. Pauzy mają te same wartości rytmiczne co nuty i pozwalają dopełniać takty pod względem rytmicznym.
pianino cyfrowe - instrument elektroniczny wykorzystujący nagrane próbki dźwięków prawdziwych instrumentów w rezultacie czego realistycznie naśladują brzmienia fortepianów koncertowych.
pięciolinia - zestaw pięciu równoległych linii biegnących przez całą szerokość strony. Do zapisu nut, reprezentujących dźwięki o określonej długości i wysokości brzmienia, wykorzystuje się zarówno same linie jak i pola między nimi.
pryma - interwał, którego wielkość wynosi zero półtonów. Prymą nazywamy więc odległość tonalną pomiędzy dwoma identycznymi dźwiękami.
przewrót interwału - zmiana kolejności dźwięków w interwale, polegająca na przeniesieniu dolnego dźwięku o oktawę wyżej, bądź górnego o oktawę w dół.


propozycje haseł do postów "Słowniczek A-Z" są mile widziane.

czwartek, 4 grudnia 2014

Zakup instrumentu dla dziecka

Rozpoczęcie przez dziecko przygody z muzyką wiąże się z koniecznością zakupu instrumentu.Bogactwo ofert w sklepach i salonach muzycznych jest ogromne. Zastanawiamy się wtedy jaki instrument wybrać - akustyczny czy elektroniczny, pianino czy keyboard a może klawiaturę sterującą do komputera?
Oto główne cechy poszczególnych grup instrumentów klawiszowych pod względem ich funkcjonalności, walorów brzmieniowych i edukacyjnych, oraz wymagań co do warunków użytkowania:


Pianino akustyczne wymaga stałego miejsca na instrument, zapewnienia odpowiedniej wilgotności pomieszczenia bez gwałtownych zmian temperatury. Konieczne będzie regularne strojenie i konserwacja a w przypadku transportu wyspecjalizowana ekipa. W zamian otrzymujemy piękny dźwięk zbliżony do fortepianowego i możliwość nauki jak najbardziej prawidłowej techniki gry. Wiodący producenci oferują następujące, godne polecenia instrumenty: Petrof - P118 (instrument renomowanej firmy), Yamaha P-116, Kawai KX-15.

<img alt="Petrof-P118" src="petrof-p118.jpg" />


Pianino cyfrowe jest o wiele łatwiej przetransportować a nawet przemieścić w obrębie mieszkania. Instrument nie wymaga strojenia. Możemy korzystać z dodatkowych funkcji jak metronom, dodatkowe barwy dźwięków i gra z użyciem słuchawek. Klawiatury najnowszych pianin cyfrowych upodabniają się do instrumentów akustycznych jednak zawsze elektronika ogranicza wpływ grającego na możliwość kształtowania dźwięku. Ciekawe instrumenty znanych marek to: Roland F-120, Yamaha CLP-430 Clavinova, Kawai ES100 (wyjątkowa mobilność i umiarkowana cena).

<img alt="Kawai ES100" src="kawai-es100.jpg" />


Keyboard jako niewielki elektroniczny instrument klawiszowy w przystępnej cenie jest powszechnie kupowany na prezenty dla najmłodszych. Posiada różne funkcje dodatkowe jak automatyczne akompaniamenty, brzmienia wielu instrumentów, możliwość zapisu dźwięku oraz współpracy z komputerem. Jednak bardzo lekka, mniejsza i płytsza klawiatura takiego instrumentu, często zupełnie bez dynamiki, uniemożliwia odpowiednie kształtowanie dźwięku i wymusza zupełnie inny sposób grania. Potem bardzo trudno jest przestawić się na klawiaturę pianina czy fortepianu. Polecane modele keyboardów to: Yamaha PSR-E433 (dobry stosunek funkcjonalności do ceny), Casio CTK-5000, Korg PA600.
<img alt="Yamaha PSR-E433" src="yamaha-psr-e433.jpg" />


Klawiatura sterująca wykorzystywana jest do współpracy z komputerem i sterowania tzw. instrumentami wirtualnymi VST w odpowiednim programie DAW. Służy on do tworzenia muzyki i daje możliwość nagrywania, edycji oraz przetwarzania dźwięków. Pięciooktawowa, dynamiczna klawiatura - czuła na siłę nacisku, może być sercem domowego studia nagrań. Aktualne pozostają pewne braki w możliwości odpowiedniego kształtowania dźwięku w stosunku do akustycznych instrumentów klawiszowych. Wybór klawiatur sterujących jest ogromny. To chyba najszybciej rozwijający się segment produktów, do tego stopnia, że wprost trudno nadążyć za nowościami. 
Na stronie  SKŁADMUZYCZNY.PL  znajduje się ogromny wybór klawiatur sterujących takich marek jak: AKAI, BEHRINGER, CME, KORG, LINE 6, M-AUDIO, MIDITECH, NORD, NOVATION, STUDIOLOGIC.
<img alt="Gomowe studio nagrań" src="domowe-studio-nagrań.jpg" />


Reasumując - decyzja o zakupie instrumentu to poważna sprawa. Każdy wybór niesie ze sobą zarówno dodatkowe możliwości jak i ograniczenia. Nie należy się śpieszyć - przed rozpoczęciem nauki lepiej nie mieć żadnego instrumentu niż ten nieodpowiedni. Radzę nie traktować zakupu instrumentu jako lokatę kapitału lub podejmować decyzję pod wpływem impulsu w markecie. Proszę rozważyć możliwość wypożyczenia instrumentu u nauczyciela z możliwością zakupu na własność, jeśli dziecko będzie kontynuowało naukę. Jestem pewien, że dobrze dobrany instrument może ułatwić trudny proces uczenia się a tym samym przysporzyć wiele radości i satysfakcji.

WPISY O PODOBNEJ TEMATYCE