Yamaha P-115

poniedziałek, 9 maja 2016

GRAMY - maj 2016









A oto fragment z artykułu pt. "7-latek gra na fortepianie i podbija serca słuchaczy"

Jak wygląda tydzień utalentowanego 7-latka? - Bardzo pracowicie. Ma przecież lekcje w żnińskiej podstawówce, a oprócz tego - dwa razy w tygodniu - jeździmy do szkoły muzycznej w Bydgoszczy. W domu ćwiczymy razem. Zwykle godzinę do półtorej. A w soboty nawet trzy. Jeśli ja nie mogę być przy synu, słucha go żona. Uważam, że pracę dziecka trzeba doceniać. Nie można mówić: Ty graj, a ja sobie pooglądam telewizję.

- cała prawda o sukcesach utalentowanych uczniów :)

Artykuł pod linkiem: http://www.pomorska.pl/wiadomosci/znin/a/7latek-gra-na-fortepianie-i-podbija-serca-sluchaczy-zdjecia,9937168/

piątek, 15 kwietnia 2016

Gatunki muzyczne - A

Acid house – jest podgatunkiem muzyki house. Powstał w latach 80, kiedy to DJ-e mieszali muzykę house, popularną wówczas w Stanach Zjednoczonych, z głębokim basem otrzymywanym na syntezatorze Roland.

Acid jazz - styl, którego główną cechą jest łączenie jazzu z innymi gatunkami, a zwłaszcza z muzyką rozrywkową np. funky, hip-hopem.

Acid rock - odmiana psychodelicznego rocka.  Charakteryzuje się ostrym brzmieniem, zdominowanym przez elektryczne gitary, a strukturalnie opartym na bluesie. Charakterystycznym elementem dla stylu są długie improwizacje solowe, a także często przesterowane partie instrumentów klawiszowych i riffy zapowiadające nadejście hard rocka.

<img alt="Afrobeat" src="afrobeat.jpg" />

Afrobeat – gatunek muzyczny, powstały w Afryce w połowie lat 60 XX wieku, łączący afrykańskie rytmy i techniki wokalne oraz tradycyjną muzykę murzyńską i jazzem. Korzenie afrobeatu sięgają muzyki Yoruba – pochodzącej z Nigerii, opartej na bębnach i mocno zakorzenionej w lokalnej tradycji. Motywy z Czarnego Lądu zostały szybko zaadaptowane przez artystów z Ameryki Łacińskiej – przede wszystkim z Karaibów, a stamtąd droga do murzyńskich dzielnic południa USA była już krótka. Cechą charakterystyczną afrobeatu jest jego silne, polityczne przesłanie. Artyści krytykują dyskryminację Czarnych, wojny, elity polityczne i gospodarcze. Zwracają uwagę na problemy Trzeciego Świata: głód i nędzę.

Afro-rock – odmiana muzyki rockowej, popularnej w latach 80. XX wieku, łączącej muzykę rockową z elementami muzyki tradycyjnej ludów afrykańskich (głównie instrumenty perkusyjne).

Akustyczna muzyka - muzyka, którą wykonuje się przy użyciu instrumentów akustycznych, tj. takich które wytwarzają dźwięk przy użyciu wibracji, a nie poprzez syntezę elektroniczną. Podczas koncertów akustycznych zazwyczaj używa się wzmacniaczy elektroakustycznych dźwięku w celu osiągnięcia właściwego nagłośnienia sali, jednakże pozostają one odseparowane od instrumentu i ich funkcją pozostaje jedynie właściwe nagłośnienie jego naturalnego brzemienia.

na podstawie wikipedia.org

PODOBNE WPISY NA TEN TEMAT
 Rodzaje muzyki   Melodyka utworu muzycznego   Rytmy muzyczne 

czwartek, 24 marca 2016

Sposoby grania gam (1)

Granie gam jako osobnych ćwiczeń pozwala nie talko na stały rozwój biegłości technicznej, ale również wytwarza dobrą orientację w tonacjach muzycznych. Znajomość budowy gam stanowi podstawę do dalszego zgłębiania teorii muzyki, jak również pozwala łatwiej odnajdować analogie i prawidłowości występujące w różnych utworach muzycznych. 

Granie gamy w ruchu równoległym
Granie gamy w ruchu rozbieżnym


Granie gamy z przesunięciem tercjowym 
w prawej ręce, w ruchu równoległym
Granie gamy z przesunięciem tercjowym
 w prawej ręce, w ruchu rozbieżnym


Granie gamy z przesunięciem tercjowym 
w lewej ręce, w ruchu równoległym
Granie gamy z przesunięciem tercjowym 
w lewej ręce, w ruchu rozbieżnym


Powyższe zapisy nutowe przedstawiają sposoby wykonywania w przypadku gamy C-dur.
W jednym z następnych wpisów przedstawię kolejne sposoby wykonywania gam.

WPISY O PODOBNEJ TEMATYCE
 Gramy gamy   Tonacja utworu   Enharmonia gam 

piątek, 11 marca 2016

GRAMY - marzec 2016










Gra na instrumencie, jako typowo techniczna umiejętność, wymaga zaprezentowania w dowolnym momencie swoich umiejętności. Nieraz utwór jest niewyćwiczony, a nieraz przetrenowany. Nawet jest jeśli jest nauczony "w punkt", może przypaść akurat gorszy dzień na jego wykonanie. Potrzeba wiele sprytu, przebiegłości a nieraz szczęścia, aby utrwalić (bez cięć, przeróbek i innych tego typu zabiegów) wykonanie, które będzie w przyszłości wspaniałą pamiątką z dzieciństwa. 
Serdeczne podziękowania za wysiłek i zaangażowanie dla Małych Artystów.

WPISY NA TEMAT ĆWICZENIA

czwartek, 18 lutego 2016

Popularne melodie - 4

Kolejny wpis z cyklu - gramy popularne melodie, bez dogłębnej znajomości nut.

Każda nuta podpisana jest nazwą literową.
Cyfry przy nutach oznaczają numery palców prawej ręki którymi należy wciskać klawisze.

A może właśnie dzięki takim wykonaniom poznacie znaczenie zapisu nutowego ???:)


<img alt="The Imperial March" src="imperial-march.jpg" />

Nazwy literowe dźwięków:
<img alt="Nazwy literowe dźwięków" src="nazwy-literowe-dźwięków.jpg" />

Numeracja palców:
<img alt="Numeracja palców" src="numeracja-palców.jpg" />

Czy chciałbyś, chciałabyś zagrać jakąś znaną melodię ale nie wiesz jakie to są dźwięki?
Napisz w komentarzu a ja zobaczę co da się zrobić.


INNE NUTY POPULARNYCH MELODII

piątek, 12 lutego 2016

Metoda palcowania Chopina

Do głównych założeń tej metody zalicza się:

  • rozpoczynanie ćwiczenia gam od gamy H-dur jako najłatwiejszej dla pozycji ręki i palców, a zakończenie na gamie C-dur jako najtrudniejszej,
  • zaczynanie wszystkich ćwiczeń od gry stacatto i stopniowe przechodzenie do gry wiązanej,
  • ćwiczenie gram chromatycznych najpierw 1, 2, 3 palcem, a także 5, 4, 3 palcem oraz w podwójnych tercjach, sekstach i oktawach,
  • częsta zmiana palców na klawiszach, ześlizgi palców, podkładanie kciuka pod piąty palec i nakładanie dłuższego palca ponad krótszy w obu rękach,
  • równouprawnienie kciuka na czarnych klawiszach,
  • bardzo szeroki układ lewej ręki,
  • pełna niezależność pracy rąk.

<img alt="Ręka Chopina" src="ręka-chopina.jpg" />

Chopinowską metodę gry cechuje: 
  • naturalność i prostota gry, 
  • włączenie aspektu intelektualnego i emocjonalnego do gry,
  • integralne kształcenie osobowości artysty,
  • wskazania perspektywy artystycznej pracy nad utworem. 

WPISY O PODOBNEJ TEMATYCE

sobota, 23 stycznia 2016

Ćwiczenia w domu

1. Ćwicz systematycznie – najlepiej codziennie. Jeśli któryś dzień wypadnie z ćwiczeń - nie ma jeszcze tragedii, natomiast kilkudniowa przerwa w ćwiczeniach jest już nie do odrobienia.

2. Ćwicz mądrze – wykorzystuj poznane metody ćwiczenia. Pamiętaj co nauczyciel mówił i pokazywał na lekcji, na co zwracał uwagę, w czym cię poprawiał a za co chwalił.

3. Rozpoczynaj ćwiczenie od najtrudniejszych fragmentów. Nie przegrywaj w kółko tego co już umiesz. Zajmuj się utworami i fragmentami które grasz najgorzej.

 <img alt="Ćwiczenia w domu" src="ćwiczenia-w-domu.jpg" />
   
4. Zadbaj aby ćwiczenie odbywało się we właściwych warunkach. Staraj się aby nikt ci nie przeszkadzał i nic cię nie rozpraszało.

5. W trakcie ćwiczeń, nagrywaj swoje robocze wykonania i słuchając ich wyciągaj wnioski – co było dobre a co wymaga poprawy.

6. To co już wyćwiczyłeś zaprezentuj komuś np. rodzicom lub rodzeństwu. Takie mini koncerty w domowych warunkach sprawią, że wykonania na lekcji będą bardziej odważne i z mniejszą ilością błędów.

INNE WPISY NA TEMAT ĆWICZENIA
 Ćwiczenie rękoma osobno   Właściwe ćwiczenie 

sobota, 2 stycznia 2016

Ciekawe utwory - pdf(1)

Yuzo Hayashi - japoński kompozytor, aranżer i instrumentalista grający na instrumentach klawiszowych i pianinie. Twórca muzyki głównie do gier wideo, oraz albumów aranżacyjnych. Uczestniczył w wielu projektach muzycznych związanych z muzyką syntezatorowo-elektroniczną, a także rockiem i jazzem.
Oto jego kompozycja, na którą natrafiłem zupełnie przypadkowo, a która od pierwszych dźwięków zwróciła moją uwagę i zdecydowanie przypadła mi do gustu.


 Days of Dash

A oto nagranie tej ciekawej, niezbyt wymagającej technicznie kompozycji, którą można z powodzeniem wykonywać na poziomie średniego zaawansowania w grze na instrumencie.


 Piano Arr.

Życzę udanych wykonań i satysfakcji z kontaktu z muzyką :) 

NUTY INNYCH UTWORÓW

wtorek, 15 grudnia 2015

GRAMY - grudzień 2015






Świąteczne muzykowanie ma długą tradycję. Kolędy, czyli pieśni religijne o tematyce związanej z Bożym Narodzeniem i obrzędami noworocznymi, rozpowszechniły się w Polsce równocześnie z wprowadzeniem kalendarza rzymskokatolickiego. Pierwsze zapisy melodii oraz tekstów pochodzą z XV wieku. Wspólne kolędowanie jest pięknym staropolskim zwyczajem, który przetrwał do dziś. Rozkwit twórczości kolędowej przypadł na XVII i XVIII wiek, gdy pojawiły się pastorałki – proste pieśni pasterskie o wesołym, tanecznym charakterze i tematyce związanej z Bożym Narodzeniem. Kolędy i pastorałki stały się dla nas nieodzowną częścią świątecznego rytuału.
W okresie przedświątecznym wszyscy moi uczniowie ćwiczą kolędy dostosowane do swojego poziomu gry. Jestem pewien, że w Święta te kolędy zabrzmią w całej okazałości i będą okazją do pochwalenia się swoimi umiejętnościami w grze na instrumencie.

WPISY O PODOBNEJ TEMATYCE

środa, 2 grudnia 2015

Fortepian

Fortepian należy do instrumentów z grupy chordofonów uderzanych. Za pierwszego konstruktora fortepianu uważany jest Bartolomeo Cristofori z Padwy, który w 1711 roku skonstruował i zastosował w instrumencie mechanizm młoteczkowy. Naciśnięcie klawisza uruchamia mały drewniany młoteczek, który uderza w strunę, a następnie szybko od niej odskakuje. Struna wprowadzona w ten sposób w drganie może swobodnie wibrować, wydając pożądany dźwięk, aż do momentu zdjęcia palca z klawisza. Wówczas do drgającej struny dotyka tłumik, który wycisza jej brzmienie.

 <img alt="Fortepian" src="fortepian.jpg" />

Twórcą pierwszej na świecie fabryki fortepianów był Amerykanin Henry Engelhard Steinway. Inne doskonałe firmy produkujące ten piękny instrument to Pleyel (Francja), Bechstein, Blüthner (Niemcy).
 <img alt="Marki fortepianów" src="marki-fortepianów.jpg" />

Choć nazwa instrumentu wiąże się z dwoma określeniami dynamicznymi: forte-piano (głośno-cicho), to wydobywać można z niego dźwięki o zróżnicowanej głośności. Kompozytorzy potrafią wykorzystać to w utworach, podkreślając na przykład ich nastrój.
Istnieją cztery typy fortepianów: gabinetowy, salonowy, koncertowy i wielki koncertowy o długości 3,1 metra. Nie sądzono, że fortepian zyska ogromną popularność, ze względu na jego duże rozmiary. Stało się jednak inaczej. Utwory na ten instrument tworzyli niemal wszyscy kompozytorzy, a wielu pianistów stworzyło własny, niepowtarzalny styl gry. Wśród wirtuozów – pianistów są nazwiska wielu Polaków, m.in.: Fryderyk Chopin, Ignacy Jan Paderewski, Witold Małcużyński, Artur Rubinstein, Halina Czerny-Stefańska, Krystian Zimerman, Piotr Paleczny.

PODOBNE WPISY
 Producenci fortepianów   Wielkość klawiatury  

niedziela, 1 listopada 2015

GRAMY - październik 2015






Nauka utworu zakończona nagraniem wykonania - nie wystarczy wiedzieć jak to się robi, trzeba umieć sprawnie wykonać nauczony utwór. Oczywiście zdarzają się drobne pomyłki i niedoskonałości, ale liczy się nastawienie ucznia na staranne wykonanie całości utworu. Umiejętność każdorazowo prawidłowego zagrania nauczonego utworu, bierze się z ze starannego powtarzania - jeśli w trakcie ćwiczeń dziewięć razy zagramy starannie i prawidłowo, to dziesiąte, być może najważniejsze wykonanie, wypadnie równie prawidłowo i bezbłędnie.    

WPISY NA TEMAT ĆWICZENIA
 Ćwiczenie rękoma osobno   Właściwe ćwiczenie 

wtorek, 6 października 2015

Pianiści jazzowi

Przedstawienie kilku artystów, szczególnie znaczących, prezentujących różne style i okresy:

Bill Evans (1929-1980) - amerykański pianista jazzowy. Wyciszony, skłonny do przemyśleń uznawany jest za ojca nowoczesnej pianistyki jazzowej. Jego styl, choć bardzo skromny, był jednocześnie pełen innowacji. Spopularyzował akordy oraz harmonię, które muzycy jazzowi uważają obecnie za podstawę warsztatu. Miał niezwykłe wyczucie melodii, które pozwalało mu improwizować w sposób zrozumiały dla słuchaczy i bez popadania nadmierną abstrakcję. Muzyka Billa Evansa doskonale sprawdza się jako tło muzyczne, bo nie wymaga wiele uwagi i nie wybija się na pierwszy plan. Standardy jazzowe w jego wykonaniu zmieniają się we wspaniałe muzyczne podróże.

Oscar Peterson (1925-2007) - kanadyjski pianista jazzowy. Wirtuoz klawiatury uznawany za jednego z najbardziej uzdolnionych technicznie pianistów jazzowych. Potrafił zachwycić szybkością gry oraz rozpiętością dynamiczną, prezentując przy tym doskonałe wyczucie bluesa i tradycyjnego jazzu. Karierę zrobił jako błyskotliwy wykonawca, grając zarówno solo, jak i w niewielkich zespołach. Jego oryginalny styl gry nie sposób pomylić z jakimkolwiek innym. Oskar Peterson potrafił idealnie połączyć wirtuozowskie umiejętności ze zrozumieniem ducha muzyki.

Chick Corea (ur. 12 czerwca 1941) - amerykański pianista i kompozytor jazzowy. Artysta o zachwycającym talencie, który przyczynił się zarówno do rozwoju jazzu tradycyjnego jak i elektronicznego. Już za życia stał się legendą dzięki łatwości, z jaką porusza się pomiędzy różnymi gatunkami muzycznymi. Swoją wszechstronność podkreślił komponując kilka dzieł muzyki klasycznej. W latach 70 grał na instrumentach elektronicznych w zespole "Return to Forever". Nowsze dokonania to "Chick Corea Elektrik Band", a dla miłośników tradycyjnego brzmienia fortepianu "Chick Corea Acoustic Band".

Keith Jarrett (ur. 8 maja 1945) - amerykański pianista i kompozytor muzyki jazzowej. Mistrz nieokiełznanej improwizacji, który zasłynął w latach siedemdziesiątych za sprawą niezwykłej spontaniczności prezentowanej na rozlicznych nagraniach z koncertów - płyta "The Koln Concert". Jarrett znany jest ze specyficznego zachowania podczas gry. Do najbardziej charakterystycznych jego dziwactw należą energiczne poruszanie się podczas gry oraz podśpiewywanie do granej przez siebie muzyki. Odgłosy zarówno wiercenia się jak i podśpiewywania słychać nawet na wielu z jego płyt - taka atrakcja :) 

WPISY O PODOBNEJ TEMATYCE
 Glenn Gould   Improwizacja   Kuba Stankiewicz   Muzyka elektroakustyczna