Yamaha P-115

poniedziałek, 10 października 2016

Analiza muzyczna utworu - c.d.

Ciąg dalszy analizy muzycznej utworu ,,Sama wciąż''(Les Miserables) w wykonaniu Ewy Lachowicz.

Metrum utworu to oczywiście 4/4, choć w końcowym fragmencie zdania muzycznego A2 słyszę dwa takty w metrum 2/4, zaś w końcowych fragmentach zdań B1, B2, C1, C2 rozróżniam zmianę metrum w trakcie zwolnienia i następstwo taktów w metrum 2/4, 3/4 i 4/4.
Gdybym miała pokusić się o rozpisanie całego utworu na takty, to przedstawiało by to się następująco:
Intro: całe 6 taktów w metrum 4/4,
A1 - wszystkie 6 taktów w metrum 4/4,
A2 - 4/4, 4/4, 4/4, 4/4, 2/4, 2/4,
Ł - 2 takty w metrum 4/4,
B1 - 4/4, 4/4, 4/4, 4/4, 4/4, 2/4, 3/4, 4/4,
B2 - tak samo jak B1,
B3 - wszystkie 8 taktów w metrum 4/4,
C1 - 4/4, 4/4, 4/4, 4/4, 4/4, 2/4, 3/4, 4/4,
C2 - identycznie jak C1,
E - 4 takty w metrum 4/4.
Zabieg zmiany metrum ma na celu wg. mnie wprowadzenie atmosfery bądź to senności i rozmarzenia (B1, B2), bądź niepewności i rozżalenia (C1, C2).




3) Omówienie dynamiki utworu i aspektów interpretacyjnych

Utwór charakteryzuje się znacznymi zmianami dynamicznymi i tak:
Intro - wykonanie piano przez instrument dęty drewniany fagot z akompaniamentem prawdopodobnie harfy,
A1+A2 - mezzo piano w wykonaniu artystki, z delikatnym zgłośnieniem w części A2,
B1+B2 - głos piano w połączeniu ze zwolnieniem tempa, symbolizujący marzenia senne,
B3 - stopniowe zgłośnienie do mezzo forte w kolejnym fragmencie,
C1 - dalsze crescendo od mezzo piano do forte,
C2 - od forte, aż do fortissimo w punkcie kulminacyjnym utworu,
E - śpiew piano w połączeniu z pauzami, obrazujący rezygnację i pogodzenie się z losem.
Moją uwagę zwróciły następujące zabiegi interpretacyjne artystów:
- zwolnienie tempa wykonywania w trakcie śpiewania słów "nad miasto spływa noc..." - oddające powolny charakter zapadania zmroku.
- zaśpiewanie słów "i myśląc o nim czuję radość" z uśmiechem w inny, bardziej radosny sposób.
- pojawienie się dzwoneczka na zakończenie części B2, symbolizujące przebudzenie.
- inny sposób wykonywania części B3 opartej na rozbudowanej harmonii zbaczającej do innych tonacji.
- niesamowite wyznanie miłości w części C2, poparte wykrzyczeniem słów "cały czas udaję i udaję" oraz "ominie ono mnie".

Moje odczucia po wielokrotnym wysłuchaniu tej piosenki są niezmiennie pozytywne. W pierwszym momencie zostałam zauroczona melodią utworu i głosem artystki, a przy kolejnych przesłuchaniach odkrywałam bogactwo i różnorodność zawartych w nim treści muzycznych. Zamierzam w przyszłości regularnie powracać to do słuchania tego i innych ciekawych utworów musicalowych.

Analiza autorstwa mojej uczennicy, licealistki - Klaudii B.

piątek, 30 września 2016

Analiza muzyczna utworu

Analiza muzyczna utworu ,,Sama wciąż''(Les Miserables) w wykonaniu Ewy Lachowicz.

Utwór pt. "Sama wciąż" pochodzi z musicalu Les Misérables opartego na powieści Wiktora Hugo pt. "Nędznicy". Premiera polskiej wersji musicalu w Teatrze Muzycznym Roma miała miejsce 25 września 2010 roku. W roli Eponine wystąpiła Ewa Lachowicz - mezzosopran, aktorka musicalowa, absolwentka Studium Wokalno-Aktorskiego w Gdyni.



1. Analiza budowy formalnej utworu

Omawiany utwór muzyczny jest pieśnią trzyczęściową o schemacie A + B + C.
Rozpoznałam następujące części składowe utworu, w kolejności występowania:
1) 6 taktowa introdukcja instrumentalna - Intro,
2) 12 taktowy temat 1, składający się z dwóch zdań muzycznych: A1 + A2,
3) 2 taktowy łącznik instrumentalny - Ł,
4) 16 taktowy temat 2, składający się z dwóch zdań muzycznych: B1 + B2,
5) 8 taktowe przetworzenie tematu 2 - B3,
6) 8 taktowy temat 3, stanowiący refren - C1,
7) 8 taktowe wzmocnienie tematu 3, stanowiące punkt kulminacyjny utworu - C2,
8) 4 taktowy epilog utworu - E.
Reasumując, budowę utworu można przedstawić następująco:
Intro - A1+A2 - Ł - B1+B2 - B3 - C1 - C2 - E

2) Uproszczona analiza melodyczno-harmoniczno-rytmiczna utworu


W utworze występuje szereg tonacji muzycznych: g-moll, d-moll, D-dur, B-dur i F-dur. Ponieważ ich następstwo nie jest przemienne, tylko następują w kolejności po sobie, stanowią wg. mnie symboliczne odniesienie do przebywanej przez postać drogi.
Poszczególne fragmenty utworu są w następujących tonacjach muzycznych:
Intro - g-moll, A1 - g-moll, A2 - d-moll, Ł - D-dur, B1+B2 - D-dur, B3 - B-dur, C1 - F-dur, C2 - F-dur, E - F-dur.
Charakterystycznym interwałem muzycznym dla tego utworu, który po kilkakrotnym przesłuchaniu zapada w pamięć jest interwał kwarty czystej.
Już w introdukcji słyszymy trzykrotnie tą odległość między dźwiękami, a następnie rozpoczynają się nią części B1, B2, B3, C1, C2 i E.
Z kolei charakterystyczny rytm nierozerwalnie związany z melodią, to dwie krótsze i jedna wyraźnie dłuższa wartość rytmiczna. Taki rym rozpoczyna bez mała wszystkie części utworu. W częściach B1, B2, B3 dłuższa wartość rytmiczna przypada na początek, czyli mocną część taktu, a z kolei w częściach C1, C2 i E jest minimalnie przesunięta w czasie, a na mocną część taktu przypada druga z krótkich wartości rytmicznych.

(ciąg dalszy analizy zostanie opublikowany w jednym z kolejnych wpisów)

niedziela, 31 lipca 2016

Przekładanie pierwszego palca

Podkładanie pierwszego palca to przydatna umiejętność, która umożliwia potem sprawne poruszanie się palcami po klawiaturze instrumentu. 

Ćwiczenia dla prawej ręki:
1) Naciskamy jednocześnie 2 i 3 palcem klawisze D i E, a zaraz potem uderzamy na liczenie "raz" w dźwięk C - 1 palcem i trzymamy przez liczenie "dwa". Następnie przekładamy 1 palec, i na na liczenie "trzy" naciskamy nim klawisz F, przytrzymując przez liczenie "cztery".
2) Naciskamy jednocześnie 2, 3 i 4 palcem klawisze G, A, H, a zaraz po nich dokładamy na liczenie "raz" 1 palec na klawisz F i trzymamy w trakcie liczenia "dwa". Następnie na liczenie "trzy" podkładamy 1 palec pod trzy palce, na klawisz C i wytrzymujemy w trakcie liczenia "cztery". 

Ćwiczenia dla lewej ręki:
1) Naciskamy jednocześnie 3 i 2 palcem klawisze A i H, a zaraz potem uderzamy na liczenie "raz" 1 palcem w dźwięk C i trzymamy przez liczenie "dwa". Następnie podkładamy 1 palec pod dwa palce i na liczenie trzy naciskamy klawisz G, przytrzymując go przez liczenie "cztery".
2) Naciskamy jednocześnie 2, 3 i 4 palcem klawisze F, E, D, a zaraz potem na liczenie "raz", uderzamy 1 palcem w dźwięk G, przytrzymując go w trakcie liczenia "dwa". Następnie podkładamy 1 palec i na liczenie "trzy" naciskamy klawisz C z przytrzymaniem w trakcie liczenia "cztery".  



Ćwiczenia te powtarzamy wielokrotnie, dokładnie realizując przełożenia, dążąc do płynnego wykonania całości na tle równego, nieprzerywanego liczenia: 1, 2, 3, 4.


INNE WPISY NA TEMAT ĆWICZENIA

poniedziałek, 27 czerwca 2016

Gatunki muzyczne - A (2)

Alternatywny rock – grupa stylów muzyki rockowej powstałych w latach osiemdziesiątych i połowie lat dziewięćdziesiątych XX wieku, głównie w Stanach Zjednoczonych. Gitarowy, niekomercyjny i często nagrywany bez przejmowania się jakością dźwięku rock alternatywny był dokładnym przeciwieństwem większości odmian muzyki popularnej lat osiemdziesiątych z jej cukierkowym brzmieniem syntezatorów i sterylną produkcją nagrań.

Ambient – gatunek eksperymentalnej muzyki elektronicznej, cechujący się odejściem od linearnie rozwijanej linii melodycznej, charakterystycznej dla klasycznej muzyki elektronicznej, na rzecz luźnej kompozycji plam dźwiękowych. Zazwyczaj poszczególne brzmienia są powiązane stale powtarzaną frazą elektronicznej perkusji, która organizuje utwór pod względem rytmicznym.



Americana – gatunek muzyczny wywodzący się ze Stanów Zjednoczonych, łączący w sobie elementy tradycyjnych, amerykańskich oraz współczesnych gatunków muzycznych takich jak folk, country, rhythm & blues, rock & roll i innych, określana jest czasami także jako "alt-country" czy "alt.country" czy też w bardziej opisowy sposób jako "progresywne country", a także nieco złośliwie jako "cowpunk".

Art rock − gatunek muzyki rockowej charakteryzujący się różnorodnością i wielowątkowością muzycznych form. Zapoczątkowany przez zespoły: Procol Harum, Pink Floyd, King Crimson, Genesis, Queen, Van der Graaf Generator, Yes, Camel oraz przez Davida Bowiego. Art rock często używany jest jako synonim rocka progresywnego (także i neoprogresywnego) lub też jako styl lub podgatunek tej muzyki.

Avant-pop jest podgatunkiem muzyki pop, który używa konwencjonalnych popowych zwrotów do słuchaczy jak chwytliwe melodie, struktury typu zwrotka-refren-zwrotka oraz dodaje elementy eksperymentalne i muzykę awangardową. Brzmi mniej rockowo niż jej bardziej znane siostrzane podgatunki jak indie rock lub indie pop.

na podstawie wikipedia.org

PODOBNE WPISY NA TEN TEMAT
 Rodzaje muzyki   Melodyka utworu muzycznego   Rytmy muzyczne 
 Nauka gry online...Nauka gry online...Nauka gry online... 

poniedziałek, 9 maja 2016

GRAMY - maj 2016









A oto fragment z artykułu pt. "7-latek gra na fortepianie i podbija serca słuchaczy"

Jak wygląda tydzień utalentowanego 7-latka? - Bardzo pracowicie. Ma przecież lekcje w żnińskiej podstawówce, a oprócz tego - dwa razy w tygodniu - jeździmy do szkoły muzycznej w Bydgoszczy. W domu ćwiczymy razem. Zwykle godzinę do półtorej. A w soboty nawet trzy. Jeśli ja nie mogę być przy synu, słucha go żona. Uważam, że pracę dziecka trzeba doceniać. Nie można mówić: Ty graj, a ja sobie pooglądam telewizję.

- cała prawda o sukcesach utalentowanych uczniów :)

Artykuł pod linkiem: http://www.pomorska.pl/wiadomosci/znin/a/7latek-gra-na-fortepianie-i-podbija-serca-sluchaczy-zdjecia,9937168/

piątek, 15 kwietnia 2016

Gatunki muzyczne - A (1)

Acid house – jest podgatunkiem muzyki house. Powstał w latach 80, kiedy to DJ-e mieszali muzykę house, popularną wówczas w Stanach Zjednoczonych, z głębokim basem otrzymywanym na syntezatorze Roland.

Acid jazz - styl, którego główną cechą jest łączenie jazzu z innymi gatunkami, a zwłaszcza z muzyką rozrywkową np. funky, hip-hopem.

Acid rock - odmiana psychodelicznego rocka.  Charakteryzuje się ostrym brzmieniem, zdominowanym przez elektryczne gitary, a strukturalnie opartym na bluesie. Charakterystycznym elementem dla stylu są długie improwizacje solowe, a także często przesterowane partie instrumentów klawiszowych i riffy zapowiadające nadejście hard rocka.

<img alt="Afrobeat" src="afrobeat.jpg" />

Afrobeat – gatunek muzyczny, powstały w Afryce w połowie lat 60 XX wieku, łączący afrykańskie rytmy i techniki wokalne oraz tradycyjną muzykę murzyńską i jazzem. Korzenie afrobeatu sięgają muzyki Yoruba – pochodzącej z Nigerii, opartej na bębnach i mocno zakorzenionej w lokalnej tradycji. Motywy z Czarnego Lądu zostały szybko zaadaptowane przez artystów z Ameryki Łacińskiej – przede wszystkim z Karaibów, a stamtąd droga do murzyńskich dzielnic południa USA była już krótka. Cechą charakterystyczną afrobeatu jest jego silne, polityczne przesłanie. Artyści krytykują dyskryminację Czarnych, wojny, elity polityczne i gospodarcze. Zwracają uwagę na problemy Trzeciego Świata: głód i nędzę.

Afro-rock – odmiana muzyki rockowej, popularnej w latach 80. XX wieku, łączącej muzykę rockową z elementami muzyki tradycyjnej ludów afrykańskich (głównie instrumenty perkusyjne).

Akustyczna muzyka - muzyka, którą wykonuje się przy użyciu instrumentów akustycznych, tj. takich które wytwarzają dźwięk przy użyciu wibracji, a nie poprzez syntezę elektroniczną. Podczas koncertów akustycznych zazwyczaj używa się wzmacniaczy elektroakustycznych dźwięku w celu osiągnięcia właściwego nagłośnienia sali, jednakże pozostają one odseparowane od instrumentu i ich funkcją pozostaje jedynie właściwe nagłośnienie jego naturalnego brzemienia.

na podstawie wikipedia.org

PODOBNE WPISY NA TEN TEMAT
 Rodzaje muzyki   Melodyka utworu muzycznego   Rytmy muzyczne 

czwartek, 24 marca 2016

Sposoby grania gam (1)

Granie gam jako osobnych ćwiczeń pozwala nie talko na stały rozwój biegłości technicznej, ale również wytwarza dobrą orientację w tonacjach muzycznych. Znajomość budowy gam stanowi podstawę do dalszego zgłębiania teorii muzyki, jak również pozwala łatwiej odnajdować analogie i prawidłowości występujące w różnych utworach muzycznych. 

Granie gamy w ruchu równoległym
Granie gamy w ruchu rozbieżnym


Granie gamy z przesunięciem tercjowym 
w prawej ręce, w ruchu równoległym
Granie gamy z przesunięciem tercjowym
 w prawej ręce, w ruchu rozbieżnym


Granie gamy z przesunięciem tercjowym 
w lewej ręce, w ruchu równoległym
Granie gamy z przesunięciem tercjowym 
w lewej ręce, w ruchu rozbieżnym


Powyższe zapisy nutowe przedstawiają sposoby wykonywania w przypadku gamy C-dur.
W jednym z następnych wpisów przedstawię kolejne sposoby wykonywania gam.

WPISY O PODOBNEJ TEMATYCE
 Gramy gamy   Tonacja utworu   Enharmonia gam 

piątek, 11 marca 2016

GRAMY - marzec 2016










Gra na instrumencie, jako typowo techniczna umiejętność, wymaga zaprezentowania w dowolnym momencie swoich umiejętności. Nieraz utwór jest niewyćwiczony, a nieraz przetrenowany. Nawet jest jeśli jest nauczony "w punkt", może przypaść akurat gorszy dzień na jego wykonanie. Potrzeba wiele sprytu, przebiegłości a nieraz szczęścia, aby utrwalić (bez cięć, przeróbek i innych tego typu zabiegów) wykonanie, które będzie w przyszłości wspaniałą pamiątką z dzieciństwa. 
Serdeczne podziękowania za wysiłek i zaangażowanie dla Małych Artystów.

WPISY NA TEMAT ĆWICZENIA

czwartek, 18 lutego 2016

Popularne melodie - 4

Kolejny wpis z cyklu - gramy popularne melodie, bez dogłębnej znajomości nut.

Każda nuta podpisana jest nazwą literową.
Cyfry przy nutach oznaczają numery palców prawej ręki którymi należy wciskać klawisze.

A może właśnie dzięki takim wykonaniom poznacie znaczenie zapisu nutowego ???:)


<img alt="The Imperial March" src="imperial-march.jpg" />

Nazwy literowe dźwięków:
<img alt="Nazwy literowe dźwięków" src="nazwy-literowe-dźwięków.jpg" />

Numeracja palców:
<img alt="Numeracja palców" src="numeracja-palców.jpg" />

Czy chciałbyś, chciałabyś zagrać jakąś znaną melodię ale nie wiesz jakie to są dźwięki?
Napisz w komentarzu a ja zobaczę co da się zrobić.


INNE NUTY POPULARNYCH MELODII

piątek, 12 lutego 2016

Metoda palcowania Chopina

Do głównych założeń tej metody zalicza się:

  • rozpoczynanie ćwiczenia gam od gamy H-dur jako najłatwiejszej dla pozycji ręki i palców, a zakończenie na gamie C-dur jako najtrudniejszej,
  • zaczynanie wszystkich ćwiczeń od gry stacatto i stopniowe przechodzenie do gry wiązanej,
  • ćwiczenie gram chromatycznych najpierw 1, 2, 3 palcem, a także 5, 4, 3 palcem oraz w podwójnych tercjach, sekstach i oktawach,
  • częsta zmiana palców na klawiszach, ześlizgi palców, podkładanie kciuka pod piąty palec i nakładanie dłuższego palca ponad krótszy w obu rękach,
  • równouprawnienie kciuka na czarnych klawiszach,
  • bardzo szeroki układ lewej ręki,
  • pełna niezależność pracy rąk.

<img alt="Ręka Chopina" src="ręka-chopina.jpg" />

Chopinowską metodę gry cechuje: 
  • naturalność i prostota gry, 
  • włączenie aspektu intelektualnego i emocjonalnego do gry,
  • integralne kształcenie osobowości artysty,
  • wskazania perspektywy artystycznej pracy nad utworem. 

WPISY O PODOBNEJ TEMATYCE

sobota, 23 stycznia 2016

Ćwiczenia w domu

1. Ćwicz systematycznie – najlepiej codziennie. Jeśli któryś dzień wypadnie z ćwiczeń - nie ma jeszcze tragedii, natomiast kilkudniowa przerwa w ćwiczeniach jest już nie do odrobienia.

2. Ćwicz mądrze – wykorzystuj poznane metody ćwiczenia. Pamiętaj co nauczyciel mówił i pokazywał na lekcji, na co zwracał uwagę, w czym cię poprawiał a za co chwalił.

3. Rozpoczynaj ćwiczenie od najtrudniejszych fragmentów. Nie przegrywaj w kółko tego co już umiesz. Zajmuj się utworami i fragmentami które grasz najgorzej.


 <img alt="Ćwiczenia w domu" src="ćwiczenia-w-domu.jpg" />
   
4. Zadbaj aby ćwiczenie odbywało się we właściwych warunkach. Staraj się aby nikt ci nie przeszkadzał i nic cię nie rozpraszało.

5. W trakcie ćwiczeń, nagrywaj swoje robocze wykonania i słuchając ich wyciągaj wnioski – co było dobre a co wymaga poprawy.

6. To co już wyćwiczyłeś zaprezentuj komuś np. rodzicom lub rodzeństwu. Takie mini koncerty w domowych warunkach sprawią, że wykonania na lekcji będą bardziej odważne i z mniejszą ilością błędów.

INNE WPISY NA TEMAT ĆWICZENIA
 Ćwiczenie rękoma osobno   Właściwe ćwiczenie 

sobota, 2 stycznia 2016

Ciekawe utwory - pdf(1)

Yuzo Hayashi - japoński kompozytor, aranżer i instrumentalista grający na instrumentach klawiszowych i pianinie. Twórca muzyki głównie do gier wideo, oraz albumów aranżacyjnych. Uczestniczył w wielu projektach muzycznych związanych z muzyką syntezatorowo-elektroniczną, a także rockiem i jazzem.
Oto jego kompozycja, na którą natrafiłem zupełnie przypadkowo, a która od pierwszych dźwięków zwróciła moją uwagę i zdecydowanie przypadła mi do gustu.


 Days of Dash

A oto nagranie tej ciekawej, niezbyt wymagającej technicznie kompozycji, którą można z powodzeniem wykonywać na poziomie średniego zaawansowania w grze na instrumencie.


 Piano Arr.

Życzę udanych wykonań i satysfakcji z kontaktu z muzyką :) 

NUTY INNYCH UTWORÓW

wtorek, 15 grudnia 2015

GRAMY - grudzień 2015






Świąteczne muzykowanie ma długą tradycję. Kolędy, czyli pieśni religijne o tematyce związanej z Bożym Narodzeniem i obrzędami noworocznymi, rozpowszechniły się w Polsce równocześnie z wprowadzeniem kalendarza rzymskokatolickiego. Pierwsze zapisy melodii oraz tekstów pochodzą z XV wieku. Wspólne kolędowanie jest pięknym staropolskim zwyczajem, który przetrwał do dziś. Rozkwit twórczości kolędowej przypadł na XVII i XVIII wiek, gdy pojawiły się pastorałki – proste pieśni pasterskie o wesołym, tanecznym charakterze i tematyce związanej z Bożym Narodzeniem. Kolędy i pastorałki stały się dla nas nieodzowną częścią świątecznego rytuału.
W okresie przedświątecznym wszyscy moi uczniowie ćwiczą kolędy dostosowane do swojego poziomu gry. Jestem pewien, że w Święta te kolędy zabrzmią w całej okazałości i będą okazją do pochwalenia się swoimi umiejętnościami w grze na instrumencie.

WPISY O PODOBNEJ TEMATYCE